domingo, 3 de septiembre de 2017

BICEPS - MUÑECO DE FICCIÓN




Yace en el sueño de los justos este vinilo en formato single en mi discoteca. Arrumbado como si ya el tiempo se hubiera olvidado de otros años en que giró victorioso e incansable en el plato giradiscos.

El dúo Biceps tuvo una historia muy breve. Su música estaba directamente basada en la explosión techno que a mediados de los ochenta se desarrollaba en plena movida madrileña.

Sólo un frío teclado, no obstante cálido al tacto, generaba toda la instrumentación, en ocasiones ampulosa pero bien construida. Grupos como Platino o Azul y Negro desarrollaron como eje de sus composiciones esta técnica.

Formado por Antonio García Cortés y José Luis Ortega, el segundo se encargaban de la composición, estaban producidos por Miguel Ángel Arenas que años después haría la misma labor con Alejandro Sanz.

Su techno-pop fue flor de un día. Llegaron en 1985 y unos meses después del rutilante éxito de su principal canción que llenó las efe emes de todo el país, las pistas de baile y multitud de programas de televisión, desaparecieron para siempre.

Sólo nos queda un EP y un único álbum llamado Vampiresa, ambos encabezados por su único éxito Muñeco de Ficción. Siquiera hay detalles, accesibles al menos, que nos aclaren sus orígenes, su continuidad, o si abandonaron la música.

Jamás sabremos qué hubiera ocurrido con la evolución de su sonido, ni si habrían sido capaces de sobrevivir al colapso del sintetizador.



sábado, 25 de febrero de 2017

GEORGE HARRISON vs THE BEATLES



Si hubo un músico alguna vez relegado a un segundo plano en virtud del tándem central del grupo, ese fue George Harrison. Guitarrista de habilidad contrastada fue el gran damnificado del mítico cuarteto de Liverpool The Beatles.

La fuerza compositiva de Lennon y McCartney era un torbellino de encuentros y desencuentros que dio lugar a momentos inolvidables en la historia de la música moderna. La sencillez de la guitarra, el bajo y la batería alcanzó como nunca antes, ni después, cotas de excelencia difícilmente igualables.

En esa vorágine de talentos Harrison fue colando con el tiempo su impronta personal. Por eso que en la era psicodélica del cuarteto los aires orientales se instalaron gracias a la conexión en 1968 de George con el gurú Maharishi Mahesh Yogi.

Aunque muchas de sus composiciones no llegaron a buen puerto sí se reconoce su labor en temas como ‘Taxman’, ‘While My Guitar Gently Weeps’, ‘I Need You’, ‘Here Comes The Sun’ y, por supuesto, ‘Something’.

Su carrera como solista fue algo inestable a pesar de algún que otro acierto como ‘My Sweet Lord’ incluida en el sensacional triple álbum de 1970 ‘All Thing Must Pass’, en el que contó con la colaboración de su compañero Ringo Starr en la batería y Eric Clapton en la guitarra. La producción del propio Harrison y Phil Spector. 

En 1998 junto a Roy Orbison, Bob Dylan, Tom Petty y Jeff Lynne formó parte del grupo The Traveling Wilburys. Grabaron sólo dos discos. George Harrison murió en 2001. Sin duda bien merecida la Estrella que luce rutilante con su nombre en el Paseo de la Fama de Hollywood.





lunes, 2 de enero de 2017

GYPSY JAZZ - THE LOST FINGERS



Música alternativa para oídos divertidos que disfrutan del jazz y de un estilo muy antiguo que inauguró el peculiar guitarrista belga de origen gitano Django Reinhardt, el Gypsy Jazz. No es otra cosa que el swing mezclado con la tradición musical gitana del este europeo.

Incluye pues dos guitarras rítmicas, un contrabajo y también un violín... Estos fueron los elementos que utilizó Reinhardt en la década de los 40 con un ritmo álgido y mucho antes de la entrada de la amplificación eléctrica en la guitarra.

Este guitarrista que murió en 1953 muy joven, sólo tenía 43 años, revolucionó el toque de la guitarra jazz con su estilo altamente marcado además por una tara física que le anulaba el cuarto y quinto dedo de su mano izquierda a consecuencia de un incendio en el que se vio envuelto.

Pasados los años y desde la ciudad de Quebec, Canadá, un trío de jóvenes deciden poner sobre plano el estilo impulsando un proyecto musical que toma el nombre en homenaje a Django Reinhardt, The Lost Fingers (Los Dedos Perdidos).

Inauguran su periplo por la música en 2008 con un disco al mejor Gypsy Jazz en el que rescatan clásicos del pop de los 80 interpretados con la ortodoxia requerida: dos guitarras rítmicas, contrabajo y también un violín. Francamente atractivo.

Para el año 2016 seguían en activo sólo dos miembros originales de la banda a los que han añadido dos componentes más, entre ellos una actuante femenina.



MUSIC BOX - MARIAH CAREY



Fue una de las divas de la década de los 90. Carey reinó con soltura en aquellos años con una voz fuera de serie en que la tecnificación se generalizó en el pop con su música adornada. Y allí estaba ella con un poco de todo pero, con el poder del pop electrónico que se cuela rotundamente en las listas de ventas más recurrentes.

La neoyorquina firma contrato con Sony Music con tan sólo 19 años. El alto ejecutivo del sello Tommy Mottolla, con quien estuvo casada cinco años, le graba su primer disco en 1990, Mariah Carey. Nº 1 directo con el tema Vision Of Love. El éxito no le abandonó durante toda la década.

Desde entonces ha vendido 150 millones de discos, reventado listas de éxitos y explotado una pose sexual que terminó polarizando el conjunto de su música y calidad vocal. Aunque su Unplugged con la MTV fuera el más vendido de cuantos se habían realizado.

Mariah Carey atesoró una portentosa voz, no se manejó mal en la composición, en la producción y aprendió mucho del negocio de la música al lado de su marido Tommy. Pero quizá no supo aplicarlo bien una vez que decidió tomar por sí misma las riendas de su carrera. El culto a la imagen pasó a un primer plano definitivamente. Esto hizo que el contenido final se resintiera.

Pero hubo muchas mieles no obstante en su producción musical. Por ejemplo el álbum Music Box (1993). Es el cuarto de su carrera. Compuesto casi íntegramente por ella y con la colaboración en la producción del insigne y omnipresente en todas las salsas de los 90 Babyface. Lleva vendidos más de 25 millones de copias él solito y en su momento los singles extraídos subían directos al número uno de las listas. Entre ellos el buque insignia Hero y la versión del Without You de Harry Nilsson.

Pero nos detenemos en un rinconcito del disco. En Anytime You Need A Friend. Una composición a medias entre la propia Mariah Carey (Letra) y Walter Afanasief (música). Tempo medio, coros gospel de erizar la piel y una voz de la Carey que por sí misma ya merece la pena detenerse y disfrutar.