Yace en el sueño de los justos este vinilo en formato single en mi discoteca. Arrumbado como si ya el tiempo se hubiera olvidado de otros años en que giró victorioso e incansable en el plato giradiscos.
El dúo Biceps tuvo una historia muy breve. Su música estaba directamente basada en la explosión techno que a mediados de los ochenta se desarrollaba en plena movida madrileña.
Sólo un frío teclado, no obstante cálido al tacto, generaba toda la instrumentación, en ocasiones ampulosa pero bien construida. Grupos como Platinoo Azul y Negro desarrollaron como eje de sus composiciones esta técnica.
Formado por Antonio García Cortés y José Luis Ortega, el segundo se encargaban de la composición, estaban producidos por Miguel Ángel Arenas que años después haría la misma labor con Alejandro Sanz.
Su techno-pop fue flor de un día. Llegaron en 1985 y unos meses después del rutilante éxito de su principal canción que llenó las efe emes de todo el país, las pistas de baile y multitud de programas de televisión, desaparecieron para siempre.
Sólo nos queda un EP y un único álbum llamado Vampiresa, ambos encabezados por su único éxito Muñeco de Ficción. Siquiera hay detalles, accesibles al menos, que nos aclaren sus orígenes, su continuidad, o si abandonaron la música.
Jamás sabremos qué hubiera ocurrido con la evolución de su sonido, ni si habrían sido capaces de sobrevivir al colapso del sintetizador.
Si hubo un músico alguna vez relegado a un segundo plano en virtud del tándem central del grupo, ese fue George Harrison. Guitarrista de habilidad contrastada fue el gran damnificado del mítico cuarteto de Liverpool The Beatles.
La fuerza compositiva de Lennon y McCartney era un torbellino de encuentros y desencuentros que dio lugar a momentos inolvidables en la historia de la música moderna. La sencillez de la guitarra, el bajo y la batería alcanzó como nunca antes, ni después, cotas de excelencia difícilmente igualables.
En esa vorágine de talentos Harrison fue colando con el tiempo su impronta personal. Por eso que en la era psicodélica del cuarteto los aires orientales se instalaron gracias a la conexión en 1968 de George con el gurú Maharishi Mahesh Yogi.
Aunque muchas de sus composiciones no llegaron a buen puerto sí se reconoce su labor en temas como ‘Taxman’, ‘While My Guitar Gently Weeps’, ‘I Need You’, ‘Here Comes The Sun’ y, por supuesto, ‘Something’.
Su carrera como solista fue algo inestable a pesar de algún que otro acierto como ‘My Sweet Lord’ incluida en el sensacional triple álbum de 1970 ‘All Thing Must Pass’, en el que contó con la colaboración de su compañero Ringo Starr en la batería y Eric Clapton en la guitarra. La producción del propio Harrison y Phil Spector.
En 1998 junto a Roy Orbison, Bob Dylan, Tom Petty y Jeff Lynne formó parte del grupo The Traveling Wilburys. Grabaron sólo dos discos. George Harrison murió en 2001. Sin duda bien merecida la Estrella que luce rutilante con su nombre en el Paseo de la Fama de Hollywood.
Música alternativa para oídos divertidos que disfrutan del jazz y de un estilo muy antiguo que inauguró el peculiar guitarrista belga de origen gitano Django Reinhardt, el Gypsy Jazz. No es otra cosa que el swing mezclado con la tradición musical gitana del este europeo.
Incluye pues dos guitarras rítmicas, un contrabajo y también un violín... Estos fueron los elementos que utilizó Reinhardt en la década de los 40 con un ritmo álgido y mucho antes de la entrada de la amplificación eléctrica en la guitarra.
Este guitarrista que murió en 1953 muy joven, sólo tenía 43 años, revolucionó el toque de la guitarra jazz con su estilo altamente marcado además por una tara física que le anulaba el cuarto y quinto dedo de su mano izquierda a consecuencia de un incendio en el que se vio envuelto.
Pasados los años y desde la ciudad de Quebec, Canadá, un trío de jóvenes deciden poner sobre plano el estilo impulsando un proyecto musical que toma el nombre en homenaje a Django Reinhardt, The Lost Fingers (Los Dedos Perdidos).
Inauguran su periplo por la música en 2008 con un disco al mejor Gypsy Jazz en el que rescatan clásicos del pop de los 80 interpretados con la ortodoxia requerida: dos guitarras rítmicas, contrabajo y también un violín. Francamente atractivo.
Para el año 2016 seguían en activo sólo dos miembros originales de la banda a los que han añadido dos componentes más, entre ellos una actuante femenina.
Fue una de las divas de la década de los 90. Carey reinó con soltura en aquellos años con una voz fuera de serie en que la tecnificación se generalizó en el pop con su música adornada. Y allí estaba ella con un poco de todo pero, con el poder del pop electrónico que se cuela rotundamente en las listas de ventas más recurrentes.
La neoyorquina firma contrato con Sony Music con tan sólo 19 años. El alto ejecutivo del sello Tommy Mottolla, con quien estuvo casada cinco años, le graba su primer disco en 1990, Mariah Carey. Nº 1 directo con el tema Vision Of Love. El éxito no le abandonó durante toda la década.
Desde entonces ha vendido 150 millones de discos, reventado listas de éxitos y explotado una pose sexual que terminó polarizando el conjunto de su música y calidad vocal. Aunque su Unplugged con la MTV fuera el más vendido de cuantos se habían realizado.
Mariah Carey atesoró una portentosa voz, no se manejó mal en la composición, en la producción y aprendió mucho del negocio de la música al lado de su marido Tommy. Pero quizá no supo aplicarlo bien una vez que decidió tomar por sí misma las riendas de su carrera. El culto a la imagen pasó a un primer plano definitivamente. Esto hizo que el contenido final se resintiera.
Pero hubo muchas mieles no obstante en su producción musical. Por ejemplo el álbum Music Box (1993). Es el cuarto de su carrera. Compuesto casi íntegramente por ella y con la colaboración en la producción del insigne y omnipresente en todas las salsas de los 90 Babyface. Lleva vendidos más de 25 millones de copias él solito y en su momento los singles extraídos subían directos al número uno de las listas. Entre ellos el buque insignia Hero y la versión del Without You de Harry Nilsson.
Pero nos detenemos en un rinconcito del disco. En Anytime You Need A Friend. Una composición a medias entre la propia Mariah Carey (Letra) y Walter Afanasief (música). Tempo medio, coros gospel de erizar la piel y una voz de la Carey que por sí misma ya merece la pena detenerse y disfrutar.
Basta con hacer un pequeño retroceso en el tiempo de la mano de viejos vinilos para que de repente brille la luz nuevamente. Cuánto bueno quedó archivado en la memoria. Seguramente tuvieron su tiempo y su lugar. Hoy duermen esperando alguna chispa que les despierte.
Y en esas estaba cuando efectivamente surgió como de la nada Joan Baptista Humet. Catalán de adopción, valenciano de nacimiento, se mantuvo unos años en el éxito y otros tantos en el anonimato local o regional, ese que curte la piel permeable del buen cantautor.
Humet anduvo a medio camino entre el éxito que proporciona el aplauso generalizado y agradecido del gran público y ese reducto artístico de culto que gusta saborear sin codazos de la savia destilada que regala una voz muy personal que se embroca tan sutilmente en la poesía de sus composiciones.
Humet, que subió por primera vez a un escenario de la mano de Serrat en 1968 -tenía solo 18 años- compartió en su cancionero el bilingüismo propio de sus raíces en tiempos de represión y posterior transición, creando discos íntimos, menos accesibles unos, más comerciales otros. Estos segundos cantados en castellano.
Pronto superó el tic político de sus compañeros de profesión pero sin olvidar el contenido social, la crítica incisiva, pero desde un lenguaje poético, sensible y carismático. Se acompañó de arreglos que hicieron de sus canciones éxitos irrefutables acoplados a su voz intransferible y bien timbrada.
La historia de Clara en 1980 se convirtió en un éxito sin precedentes en su carrera. La vida real y cruda de la droga ante una sociedad ya insensibilizada ante ella. La esperanza de un mundo mejor sobre el espejismo de un sueño inducido fatalmente y del que ya no se vuelve.
Joan Baptista Humet murió en 2008. Fue homenajeado por la profesión. Lo que ya no tengo tan claro es si alguna vez no quedó arrumbado en las cunetas del olvido.
Parecía que iban a desaparecer. Había rumores en aquel tiempo... y no eran del todo fundados como se comprobaría después. Pero en la récamara les quedaba un disco más. Y no uno cualquiera. Sería el más importante en el éxito de la Roxy Music, la banda pionera del glamrock de los primeros setenta. Avalon es un disco que se inventó el dandy Bryan Ferry con la inestimable colaboración de Brian Eno y la participación decisiva de los sintetizadores.
La aportación del disco se traducía en una manera elegante y dulzona de hacer rock desde el Reino Unido y que tanta influencia tuvo en años posteriores. Las formas igualmente elegantes de Brian Ferry sobre el escenario coloreando cada interpretación completaban el círculo estilístico.
Sería por esto que Avalon (1982) cayó tan mal a sus seguidores de siempre que veían como en los últimos discos el grupo se alejaba de su sonido original. Pero les aportó ventas, muchas ventas y el favor de los que disfrutaban de esta otra forma de entender a la Roxy Music.
El álbum es un compendio de bonitas canciones pop, bien elaboradas y algo sofisticadas en ocasiones. No dejaba de ser un conjunto atractivo de temas que sentaba las bases del movimiento nuevos románticos de los ochenta. Hasta en eso fueron precursores los Brian (Ferry y Eno).
El álbum se mantuvo durante 3 semanas consecutivas en el nº1 de los más vendidos en Gran Bretaña. El resto de Europa y el mundo no fueron ajenos a la hazaña. Rápidamente el bonito More Than This sedestacó. Fue la avanzadilla en abril, el álbum llegaría dos meses después.
A partir de él temas como el que da nombre al disco o Take A Chance With Me venían a confirmar que estábamos ante el disco más importante de la Roxy y con el que daban fin a años de carrera. Ya no hubo más discos. Se cerraba el ciclo preciosista de Flesh and Blood (1980) y la confirmación destacada del guitarra Phil Manzanera de Manifesto (1979).
Hoy es una joya de los 80. La lista de los cien discos más importantes del magazine musical Rolling Stones lo sitúa en el puesto 31. Además de estar entre los quinientos discos más importantes de la historia. Datos que sugieren una valoración.
El tiempo de asueto es el mejor para ordenar el escritorio con la paciencia que nos falta el resto de días. Este libro aquí, el otro allá y aquel que está debajo de ese disco que he redescubierto ayer, debería volverlo a leer...
Abducido en ese trajín he encontrado este libro que os propongo. Es del periodista y escritor de lo desconocido Miguel Pedrero. Las Cloacas del Poder viene a ser un complemento al que ayer te comenté de EricFrattini por si quedaste con ganas de más. Éste es una visión más global de los distintos gobiernos y sus intereses particulares repartidos por medio mundo.
En él hay un capítulo que me ha llamado poderosamente la atención. Como es conocido muchos de los componentes electrónicos que se utilizan en la confección de equipos radioeléctricos, telefonía móvil, etc., están construidos con un mineral de propiedades eléctricas excepcionales y con la singularidad que es tremendamente resistente al calor, se llama coltán.
Se puede adivinar sin mucho esfuerzo el poder estratégico que guarda dicha piedrecita según la ordenación del mercado mundial. Hay quienes matarían por ella y no es un recurso lingüístico. Se ha matado por ella y de qué manera. Y abundando en dicho despropósito está la aquiescencia de los gobiernos. Para saber cómo vayamos al ejemplo que explica el capítulo.
El principal productor de coltán es Australia. Pero el ochenta por ciento de las reservas mundiales se encuentran en África, concretamente en el Congo. Francia y Estados Unidos van a la zaga por hacerse con la preciada piedrecita. En medio de todo la población local asiste impotente a esa pugna soterrada entre ambas potencias. Población que a su vez es víctima de hambrunas inmisericordes.
Pero la África clásica aún conserva un sistema tribal de organización. Por tanto países como el Congo o Ruanda suelen entrar en guerras internas perjudicando por lo tanto los intereses mercantiles en torno al coltán. La solución que han tomado las grandes potencias es a la vez la más eficiente y la más ruin, es decir, el apoyo sibilino a uno u otro clan o tribu para hacerse con el poder y así disponer de la exclusividad en la explotación del preciado recurso mineral. Esa es la guerra fría que mantienen allí Francia y EE.UU.
Un dato más para la reflexión. A comienzos de los noventa los dos clanes Ruandeses, los Hutus y los Tutsis, entraron en una confrontación genocida. Ninguna de las dos potencias citadas con presencia estratégica en el país hizo nada. Quiero decir nada por evitarlo. Todo lo contrario. De manera encubierta, por supuesto, abastecieron con todo el apoyo material y moral al bando que en mejor disposición estaba para garantizarle sus intereses en la zona. La ONU se inhibió. ¡Vergonzoso!. Hubo un millón de muertos. También una película que retrató con toda la crudeza el conflicto, HotelRwanda.
En las Cloacas del Poder hay más joyitas así. Léelo y después concluye mis comentarios.
En esta segunda "edición repaso" de El Trotadiscos despedimos 2015 con algunos discos importantes que han pasado casi desapercibidos durante el año.
Por un lado tras haber pasado por el quirófano el donostiarra Mikel Erentxun publicaba un álbum que ya es imprescindible en su carrera. De lo mejorcito de su discografía como solista, Corazones recupera al mejor compositor de melodías y ahora también de letras. No te lo pierdas.
Así mismo el argentino Sergio Makaroff ha facturado un buen disco como nos tiene acostumbrados. Mordacidad, contundencia, características propias de la casa con la dirección musical de su compatriota Ariel Rot. Mis Posesiones, un disco a tener en cuenta.
Y cerramos el repaso con la vuelta al estudio de grabación como protagonista absoluto después de 25 años del guitarrista de los Rolling Stones, Keith Richards. Crosseyed Heart abunda en el rythm and blues, el soul, el rock... una vuelta a los orígenes muy recomendable.
Y en el capítulo de reediciones hemos destacado un álbum doble del año 1979 de los legendarios Fleetwood Mac, Tusk. El disco contenía un buen puñado de composiciones de la banda de origen británico de finales de los sesenta, muy elaboradas y que contaron con la participación de Al Green, guitarrista fundador, que nunca apareció en los créditos y que recientemente se ha confirmado tal extremo.
Cerrando 2015 en este último Trota del año sumamos un Mix más con aquellos clásicos de la música que por antiguos que resulten, paradójicamente no pueden faltar en una Party Fin de Año que se precio de estar a la altura del momento.
Todo ello está disponible para escuchar en el momento que te apetezca. A la derecha tienes el reproductor ivoox. Disfrútalo y si algún disco de los que te sugerimos te gusta, no dudes en seguirle la pista.
En esta edición de El Trotadiscos nos trasladamos al metro de la cuidad de Nueva York. Las cavernosas vías del mítico transporte público de la legendaria gran manzana donde inició su azarosa vida el músico de color que nos ocupa.
Charles Bradley no tuvo nunca una vida fácil. Encontró en la música su escape hacia un mundo mejor, siquiera imaginado para así poder driblar su incierto destino. Empezó imitando a su gran ídolo James Brown. Pero casi al final de su carrera alguien decidió publicarle su primer disco.
Ahora era su alma soul la que debía tomar la iniciativa lejos de cualquier imitación. Y le salió bien, muy bien. Descúbrelo en la presente edición del Trota.
Y black Sabbath aclaran por fin su destino más inmediato. El año que viene ponen fin definitivamente a la banda. En distintas actuaciones por todo el mundo irán despidiéndose de sus fans que son legión. Han dejado atrás un legado inmenso de buen rock duro y adeptos a su estilo.
Ellos y no otros iniciaron a las órdenes de Ozzy Osborne hace cinco décadas la ronca singladura de la eléctrica de seis cuerdas para dar forma al Heavy Metal... ¿O fueron primero The Beatles quienes inauguraron el tremendo shock que supone este sonido rompedor...?. Lo aclararemos con ejemplos.
Y en la contraportada del Trota echamos un rápido vistazo a los Grammy Latinos. También nos hacemos eco de Duendeando que han sido distinguidos por los premios Jaén en Positivo que como cada año organiza Cope Jaén.
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Seguimos viajando por el mundo ignoto del Trotadiscos. En busca de los mejores momentos de la actualidad y el pasado. Un sin fin de experiencias en las orillas más sabrosas y confortables de la música de nuestro tiempo. Los mejores discos, grupos, solistas... La música nos ocupa de forma incansable en todas sus variantes. Y te lo seguimos contando todo a través de Cope Jaén en edición semanal.
En esta edición las novedades de las discográficas más influyentes están activadas en el modo fiestas navideñas. Y aunque aún se nos antoja demasiado pronto para el villancico de turno obligado, sí que aparecen joyas en ediciones especiales de grandes clásicos.
El primero de ellos el segundo disco de los zaragozanos Héroes del Silencio "Senderos de Traición" (1990). Se cumple ahora el 25 aniversario. Excusa perfecta para remasterizarlo con añadidos extras como libreto a todo color, etc.
El segundo el gran "The River" (1980) del Boss. Este lleva incluidas un buen puñado de tomas extra que quedaron fuera de la edición original, entre uno de los muchos extras que acumula la edición especial.
Y en los momentos destacados de la historia de la música en esta edición de El Trotadiscos vamos a saber qué es el llamado Soul de Ojos Azules. Por qué se llama así, dónde está su origen y si sigue en activo en la actualidad. Un recorrido interesante que no te dejará indiferente.
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Seguimos viajando por el mundo a través del Trotadiscos. En busca de las mejores melodías, los mejores discos, grupos, solistas... La música nos ocupa de forma incansable en todas sus variantes. Y te lo seguimos contando todo a través de Cope Jaén los miércoles a partir de las 12:30 h. en edición semanal.
Para iniciar temporada hemos estrenado el nuevo álbum de los muy veteranos Duran Duran. Es un disco que merece la pena en cada uno de sus surcos. Inicia la escucha en esta edición del Trotadiscos.
Los Beatles siguen estando de moda. Por algo revolucionaron la música moderna en la segunda mitad de los sesenta plasmando un sonido sencillo, asequible a la vez que revulsivo. Habrá una nueva reedición antes que acabe el año. No te la pierdas y escúchala ya con nosotros.
Y te contamos la historia de cómo los Knack desbancaron a la música disco en el año 1979. Desde ese momento el disco sound dejó de ser lo que era para siempre jamás. Préstale atención porque te va a sorprender.
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Estamos ya en la edición nº 28 de El Trotadiscos en Cope Jaén, versión reducida, y seguimos rescatando viejos discos del año 1975. Esta vez nos desplazamos a Gran Bretaña. Allí están Ian Hunter y su primer álbum en solitario. Una pieza muy cotizada del Rock y el Glam Rock.
Esta semana abrimos una sección de dos capítulos iniciales en la que repasamos algunos de los inicios musicales de los que hoy son grandes iconos de la música. No les fue del todo fácil. Vamos a conocer por qué y cómo lo solucionaron.
Durante este mes de mayo se celebra la segunda edición de los conciertos cada sábado al aire libre en el Dean de la Plaza Dean Mazas de la capital, Jaén. Es Duendeando. Hablamos de ello a la vez que escuchamos algunos de los grupos de Jaén que estarán presentes este año.
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En la edición nº 27 de El Trotadiscos de esta semana en Cope Jaén, versión reducida, viajamos hasta el año 1975. Ahora se cumplen cuarenta años de la edición del mítico disco El Patio de los no menos carismáticos Triana, impulsores del rock andaluz.
El guitarrista de pop, rock y country Ryan Adams publicará en edición especial incluida la versión vinilo su popular primer disco fechado en el año 2000, Heartbreaker. Y el pianista, guitarrista, vocalista y compositor Willie Nile ha pasado estos días por España para presentar su último disco. Damos cuenta de todo ello.
Y de nuevo, una semana más la sección covers nos trae una grata sorpresa, una inigualable versión del I Wish del maestro del soul Stevie Wonder. Te sorprenderá quién la realiza. Disfrutarás si eres amante del buen funky Soul.
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En la edición nº 26 de El Trotadiscos de esta semana en Cope Jaén, versión reducida, rescatamos un clásico del rock sureño yanqui a través de la sección de versiones. Esta semana la cantante country Trisha Yearwood canta a los Eagles.
El mercado de vinilo sigue en alza. El próximo 15 de mayo se reedita en este formato un clásico del ronck and roll en español del grupo Mermelada.
Y precisamente comenzamos El Trotadiscos de esta semana recuperando un incunable. Muy pocas copias en el mundo y las que quedan a precio inaccesible. Un single (45) de los míticos The Beatles.
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En la edición nº 25 de El Trotadiscos de esta semana en Cope Jaén, versión reducida, rendimos homenaje al recientemente fallecido Percy Sledge. El autor de la balada seguramente más bella de la década de los sesenta.
Hay nuevos discos en circulación, entre ellos lo nuevo de Antonio Carmona, ex-Ketama, que vuelve con su tercer trabajo a acariciar la fusión que tanto gusta practicar.
El grupo alemán de música electrónica Kraftwerk actúa en España, el 22 de abril en Barcelona. Damos un repaso a aquellos artistas de la música que se sirvieron de las redes sociales para darse a conocer y triunfar a colación de la visita a España este pasado fin de semana de la última revelación vía internet, Pentatonix.
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El Trotadiscos crece. Aumentan los contenidos, las secciones y el tiempo para desarrollarlas. Seguimos con nuestra versión reducida en Cope Jaén, edición semanal, y desde ahora en este blog El Trotadiscos se reinventa en sesión extendida.
Justo a la derecha de esta columna tienes el reproductor donde se irán alojando los programas que podrás disfrutar con la mejor calidad y bajarlos por si quieres llevártelos al reproductor del móvil, el coche... tú eliges.
En la edición nº 5 nos congratulamos del primer número uno de Loquillo en su carrera musical. Ha sido con el álbum Código Rocker en colaboración con la banda rockabilly Nu Niles. Lo celebramos testando el grado de salud de esta variante del Rock and Roll en España. Y situamos los orígenes del estilo.
Hemos recuperado uno de los grandes discos de los noventa. Dio origen al grunge, una especie de rock que bebe del punk y que nació del talento del desaparecido Curt Cobain de los Nirvana. Y precisamente es uno de sus discos, el segundo, de nombre Nevermind el que escuchamos en la sección FlashBack Internacional.
Versiones, la sección RadioCine esta vez con el agente 007 James Bond y la extensa gira del vasco Fiti con sus fitipaldis con motivo de su más reciente álbum completan la edición presente de El Trotadiscos.
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En la edición nº 4 recuperamos a los Blur que vuelven a entrar en el estudio de grabación tras doce años de ausencia del mismo. Escuchamos el nuevo disco de Loquillo que ha rescatado a toda una banda de rockabilly y también damos carta de naturaleza al sonido disco, porque las Chic vuelven.
En la sección de RadioCine la nueva película de Will Smith, Focus, que tiene una muy interesante banda sonora. Llega el buen tiempo y las estrellas internacionales se pasan por España. Repasamos algunos de los conciertos más inminentes.
Presuntos Implicados anuncia el cese indefinido de su actividad después de 32 años de carrera. Argumento perfecto para repasar uno de sus discos más interesantes en estos años. Será en el FlashBack nacional.
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En la edición nº 3 de la versión extendida hablamos de cine y de Sam Cooke. Sí, porque por fin Hollywood ha obtenido el consentimiento de los descendientes actuales del cantante de Misisippi para llevar a la gran pantalla la vida y misteriosa muerte del artista de soul.
Suma y sigue ya que esta semana en el RadioCine tenemos a Ex-Machina. Futurista versión robótica de un futuro que ya está aquí. Futuro que para la banda californiana Toto ha llegado bajo el nombre de XIV. Es su nuevo disco de estudio, el décimo tercero de ellos sin contar los directos y recopilaciones. Mucho tiempo ausentes. Lo escuchamos en esta edición del Trotadiscos.
La música que se hace desde Méjico cobra carta de naturaleza con dos novedades más. Una la de Maná que vuelven después de un merecido descanso y otra Natalia Lafourcade. De paso recuperamos a los mejicanos Los Lobos.
Parada y fonda en el mundo de las versiones con un tema que te sorprenderá. En la sección FlashBack Internacional nuestro álbum de la semana es Imagine del mítico Beatles John Lennon.
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