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lunes, 2 de enero de 2017

MUSIC BOX - MARIAH CAREY



Fue una de las divas de la década de los 90. Carey reinó con soltura en aquellos años con una voz fuera de serie en que la tecnificación se generalizó en el pop con su música adornada. Y allí estaba ella con un poco de todo pero, con el poder del pop electrónico que se cuela rotundamente en las listas de ventas más recurrentes.

La neoyorquina firma contrato con Sony Music con tan sólo 19 años. El alto ejecutivo del sello Tommy Mottolla, con quien estuvo casada cinco años, le graba su primer disco en 1990, Mariah Carey. Nº 1 directo con el tema Vision Of Love. El éxito no le abandonó durante toda la década.

Desde entonces ha vendido 150 millones de discos, reventado listas de éxitos y explotado una pose sexual que terminó polarizando el conjunto de su música y calidad vocal. Aunque su Unplugged con la MTV fuera el más vendido de cuantos se habían realizado.

Mariah Carey atesoró una portentosa voz, no se manejó mal en la composición, en la producción y aprendió mucho del negocio de la música al lado de su marido Tommy. Pero quizá no supo aplicarlo bien una vez que decidió tomar por sí misma las riendas de su carrera. El culto a la imagen pasó a un primer plano definitivamente. Esto hizo que el contenido final se resintiera.

Pero hubo muchas mieles no obstante en su producción musical. Por ejemplo el álbum Music Box (1993). Es el cuarto de su carrera. Compuesto casi íntegramente por ella y con la colaboración en la producción del insigne y omnipresente en todas las salsas de los 90 Babyface. Lleva vendidos más de 25 millones de copias él solito y en su momento los singles extraídos subían directos al número uno de las listas. Entre ellos el buque insignia Hero y la versión del Without You de Harry Nilsson.

Pero nos detenemos en un rinconcito del disco. En Anytime You Need A Friend. Una composición a medias entre la propia Mariah Carey (Letra) y Walter Afanasief (música). Tempo medio, coros gospel de erizar la piel y una voz de la Carey que por sí misma ya merece la pena detenerse y disfrutar.






sábado, 23 de abril de 2016

Roxy Music - Avalon




Parecía que iban a desaparecer. Había rumores en aquel tiempo... y no eran del todo fundados como se comprobaría después. Pero en la récamara les quedaba un disco más. Y no uno cualquiera. Sería el más importante en el éxito de la Roxy Music, la banda pionera del glamrock de los primeros setenta.  Avalon es un disco que se inventó el dandy Bryan Ferry con la inestimable colaboración de Brian Eno y la participación decisiva de los sintetizadores.

La aportación del disco se traducía en una manera elegante y dulzona de hacer rock desde el Reino Unido y que tanta influencia tuvo en años posteriores. Las formas igualmente elegantes de Brian Ferry sobre el escenario coloreando cada interpretación completaban el círculo estilístico.

Sería por esto que Avalon (1982) cayó tan mal a sus seguidores de siempre que veían como en los últimos discos el grupo se alejaba de su sonido original. Pero les aportó ventas, muchas ventas y el favor de los que disfrutaban de esta otra forma de entender a la Roxy Music.

El álbum es un compendio de bonitas canciones pop, bien elaboradas y algo sofisticadas en ocasiones. No dejaba de ser un conjunto atractivo de temas que sentaba las bases del movimiento nuevos románticos de los ochenta. Hasta en eso fueron precursores los Brian (Ferry y Eno).

El álbum se mantuvo durante 3 semanas consecutivas en el nº1 de los más vendidos en Gran Bretaña. El resto de Europa y el mundo no fueron ajenos a la hazaña. Rápidamente el bonito More Than This se destacó. Fue la avanzadilla en abril, el álbum llegaría dos meses después.

A partir de él temas como el que da nombre al disco o Take A Chance With Me venían a confirmar que estábamos ante el disco más importante de la Roxy y con el que daban fin a años de carrera. Ya no hubo más discos. Se cerraba el ciclo preciosista de Flesh and Blood (1980) y la confirmación destacada del guitarra Phil Manzanera de Manifesto (1979).

Hoy es una joya de los 80. La lista de los cien discos más importantes del magazine musical Rolling Stones lo sitúa en el puesto 31. Además de estar entre los quinientos discos más importantes de la historia. Datos que sugieren una valoración.




viernes, 11 de febrero de 2011

Aṣa, Sonido Racial


Con solo teclear un poco en los buscadores habituales podemos ubicar con toda sencillez el lugar que Nigeria ocupa en los mapas geográficos o políticos. Y si ya quieres curiosear un poco más advertirás como el crisol de etnias se conjuga con una tensa relación no resuelta entre las dos religiones dominantes, el islamismo y el cristianismo.

En este ambiente bajo el intenso calor africano se desarrolló la juventud de Aṣa, que nacida en París pasó toda su juventud en el sur de Nigeria, la patria de sus padres, empapándose de los sonidos autóctonos del lugar. La música de Erykah Badu, D'Angelo y sin hacer ascos a los discos que su padre llevaba a casa de Marvin Gaye, Aretha Franklin, Lauryn Hill o Bob Marley.

Al cabo de 20 años vuelve de nuevo a su país de nacimiento, Francia, para empezar a dar forma a toda esa amalgama de vibraciones musicales que finalmente la han conducido a realizar un soul moderno de toques sesenteros sin despreciar el jazz y toda la magia étnica que lleva impresa en su alma libre, es decir, Aṣa (pronunciado Asha) en el dialecto Yoruba.



Tras una etapa como corista en varios proyectos y después como solista dándose a conocer a base de patear la carretera de actuación en actuación, nace su primer disco en 2007, Asa; dos años después un directo grabado en París, Live In Paris; y el tercero publicado hace un par de meses.

Beautiful Imperfection (2010) tiene soul y arreglos de cuerda que le dan empaque y sobre todo la tonalidad vocal inconfundible de esta cantautora que la hace original. Aprovechando el empuje de Amy Whinehouse o Duffy, Bukola Elemide (1982) que es el nombre real de Aṣa, ofrece algo más. Prontitud y emoción.

Te la recomiendo. Estaremos pendientes de ella en adelante.


domingo, 2 de mayo de 2010

Canciones Con Historia, Qué Maravilloso Mundo

 
 

Como bálsamos que reparan cualquier anomalía del comportamiento y del alma. Esa música que efectivamente amansa a las fieras más difíciles. Y es eso lo que debieron pensar el productor de jazz clásico Bob Thiele y el letrista George David Weiss al crear What A Wonderful World.

Compuesta en 1967 la ofrecieron inicialmente al crooner Tony Bennett que la rechazó (aunque llegó a cantarla años después, en 2002). El custodio final fue el trompetista de jazz e intérprete ocasional Louis Armstrong que la grabó por primera vez en 1968.

Pero hubo un contratiempo más. La canción no fue del agrado del director de la discográfica ABC Records por lo que no gozó de la promoción suficiente. Siquiera llegó a superar las mil copias en ventas.

Sin embargo al publicarse en el Reino Unido el resultado fue bien distinto. Arrasó. Llegó al número uno de las listas de éxitos y se convirtió en el icono que en la actualidad es. En 1971 con la muerte de Louis Armstrong volvió a publicarse en EE.UU. Esta vez sí cosechó el éxito absoluto.
 



Tras infinidad de versiones y sobre todo tras su inclusión en la banda sonora de la película de Barry Levinson Goodmorning Vietnan (1987) protagonizada por Robin Williams, What A Wonderful World obtuvo una difusión mundial de la que sigue disfrutando como referente social.

No olvidemos que el tema está compuesto en clave optimista tomando como eje la esperanza de un mundo mejor, de los bebés de hoy que lo heredarán mañana entre arcoíris multicolor y amantes abrazados en un eterno te quiero... Todo ello en los convulsos años sesenta estadounidenses con interminables conflictos raciales.
 
Canciones con mucha historia.

A continuación la versión original del trompetista de Nueva Orleans Louis Armstrong y una deliciosa versión de Rod Stewart en directo en el Royal Albert Hall.
 
Como broche final un espléndido y entrañable dúo que Katie Melua realizó en 2007 con Eva Cassidy y además en clave de Jazz. Muy recomendable.



 

sábado, 1 de mayo de 2010

Sorpresas Te Da La Vida


En alguna ocasión en este mismo blog hemos hablado de los famosos crooners americanos tipo Dean Martin, Sammy Davis Jr., Fran Sinatra o Tony Bennett y el recientemente añadido Michael Bublée en Canadá. Pero en España los tenemos y bien atractivos.

Por mis oídos a lo largo del día pasa mucha música. Lo escucho casi todo porque por muy malas esperanzas de futuro que un intérprete pudiera tener a priori la experiencia siempre me ha demostrado que allí donde menos lo esperas surge la sorpresa.

Como cantaba la mítica y veterana banda de salsa catalana Orquesta Platería parafraseando a Rubén Blades, 'La vida te da sorpresas, sorpresas te da la vida'. Y que se lo digan a ella misma que nació sólo para hacer una actuación puntual en 1974 y después disolverse y en la actualidad siguen dando guerra.

Me ha pasado. Sí, 'Cuando naces para martillo, del cielo te caen los clavos'. En uno de esos discos de los que esperas sólo una correcta ejecución de la banda y similar cadencia en la interpretación, más de lo mismo, de pronto un oasis en el desierto. El de Sabadell Sergio Dalma ha dado en la diana. Una obra maestra de la música ligera.

En su álbum Trece, décimo tercero de su carrera, en un rinconcito hay una joya que debiera haber gozado de una mejor disposición en el enumerado de temas. Es el octavo y quiero pensar que un guiño, porque sin complejo alguno bien pudiera ser la octava maravilla del mundo. La cancioncita de marras se llama Me Cansé.

No quepo en mi asombro. Su voz como nunca antes la escuché, madura, matizada, latinamente rasgada como siempre pero aquí con una intensidad inusual. Y todo ello, y aquí es donde yo muero, en un perfecto estilo soul y blues puramente genuino.

Enhorabuena Sergio. Y si alguien cercano a ti tiene acceso a este blog que te transmita mi deseo de seguir oyéndete en este registro de Me Cansé en futuros trabajos.


jueves, 29 de abril de 2010

Ten Sharp, 'You'



Al rescate de aquellas bellas canciones que lejos de olvidarse siguen enamorando a nuevas generaciones. Esas composiciones que trascienden a sus creadores e intérpretes. Sencillas pero intensas, como siempre defendemos desde este blog.

Hablamos hoy de una banda, un dúo en realidad de holandeses que tuvo unos inicios difíciles. Su música basada en la bien timbrada voz de Marcel Kapteijn y el teclista Niels Hermes da lugar a elegantes y atractivas canciones.

Es lo que debieron ver los ejecutivos de la ya desaparecida CBS Records a mediados de los 80 cuando decidieron grabarles algunas de ellas. Pero la cosa no funcionó y se dedicaron a componer para otros.

Pero he aquí que la refundada discográfica ahora llamada Sony Music quedó atónita cuando al mirar su catálogo europeo descubrió un conjunto de maquetas que no llegaban a comprender por qué no se habían producido y publicado. Y es que entre ellas se encontraba You, la joya de la corona de Ten Sharp, nombre artístico de los dos músicos.




Se incluyó en un álbum con nueve canciones más llamado Under The Waterline (1991). Se iniciaba con el mencionado You, y ya su impronta embriagaba el resto del disco. Fue nº1 en toda Europa y más allá del continente también triunfó aunque algo menos.

El dúo se hizo muy popular, actuó mucho en directo en pequeños y grandes lugares. Siguieron grabando pero su estrella se fue apagando excepto por esa luz rutilante de You que en la actualidad lleva vendidas 18 millones de copias, con dos nuevas versiones que grabaron en 2009, una acústica y otra una revisión.


domingo, 17 de mayo de 2009

"Tarkus" - Emerson, Lake & Palmer


Nueva inmersión en el mundo del rock progresivo. Sí, esa evolución del rock contundente que se hacía a finales de los 60 y hasta mediados de los 70 con verdadero éxito, quizá por lo revulsivo que este sonido tenía.

Camel, King Crimson, Jethro Tull, Yes, Genesis e incluso el propio Mike Oldfield no se resistieron a las texturas anárquicas del blues y del jazz que el rock progresivo había incorporado y adaptado. La improvisación a veces en composiciones épicas de hasta veinte minutos de metraje ocupando todo un lado de los entrañables vinilos era parte de esa influencia.

Brilló especialmente el trío británico Emerson, Lake & Palmer. Tres músicos de contrastada experiencia y provenientes de otros grupos similares como The Nice, caso del teclista Keith Emerson, los King Crimson del guitarrista y voz Greg Lake y los Atomic Rooster del batería y percusionista Carl Palmer que luego acabó en los Asia.

Su obra maestra fue "Tarkus". Un disco básico del género que contiene todas las claves para quienes quieran iniciarse en el rock progresivo. Nunca es tarde. Sumó buena parte de los 35 millones de ventas que la banda hizo a lo largo de su carrera acompañada de espectaculares puestas en escena.

Desde la maestría de Carl Palmer para desarrollar el jazz en temas como "Bitches Crystal" o la excepcional interpretación del órgano Hammond de Keith Emerson en "A Time And A Place" y la habilidad guitarrera de Greg Lake en todo el disco, que además es la voz de la banda, "Tarkus" es tan épico y mitológico como el armadillo cibernético a modo de tanque de guerra de la portada que protagoniza toda la primera parte del álbum. Veinte minutos sin solución de continuidad en los que el 'bicho' muestra su capacidad destructiva.

Ese tema inicial, "Tarkus Medley", sigue siendo una de las diez mejores composiciones del Rock progresivo en toda su magnitud. Y eso es lo que hay en este segundo disco del grupo, progresía rockera muy propia de ese año y década, 1971. Fue número 1 en Gran Bretaña y 9 en EE.UU.


martes, 5 de mayo de 2009

The Smithereens


Lo que empezó como una prometedora banda de rock de mediados de los ochenta acabó algo engullida con la revolución del nuevo rock o Grunge de los 90 que venía de Seattle con grupos como los Nirvana de Kurt Cobain, Alice In Chain, Soundgarden... entre otros.

Allá que se marcharon con sus formas a los AC/DC pero con la sencillez del pop a convertirse en una banda de bar y culto. Parecía imposible por su airado estilo rockero chaqueta de cuero incluida.

En realidad el grupo bebió hasta saciarse de las influencias musicales de su líder y vocalista Pat Dinizio que pasan por los The Who, The Clash, Elvis Costello, Nick Lowe e incluso Buddy Holly.

Desde New Jersey -New York- han seguido grabando con más o menos fortuna discos inquietantes pero encantadores. Voy a dejarte no obstante el debut en larga duración de 1986, "Especially For You". Un álbum con embriagadoras melodías pop pero también con la fuerza de su rock producido por Don Dixon que ya trabajó en discos de R.E.M o Nick Lowe.


"In A Lonely Place" con los coros de una jovencísima Zuzanne Vega fue la balada del disco que tuvo gran repercusión. A continuación la banda en su rock más clásico del álbum.


lunes, 4 de mayo de 2009

The Notting Hillbillies


Hay quienes a veces son arriesgados y se atreven a ir contracorriente. En menos ocasiones de las necesarias pero suficientes para dejar evidencia de la hazaña.

Cuando eso ocurre en la música sueles darte de bruces con discos atemporales que curiosamente escalan con facilidad las listas de éxitos. Algo pasa entonces en ese manido negocio que deja a las claras las carencias escandalosas de los ejecutivos discográficos. Pero ese es otro tema.

Quiero referirme a un disco de 1990 que tuvo a bien reunir a cuatro músicos impecables. Mark Knopfler, Guy Fletcher -que lo trajo Knopfler de Dire Straits-, Brendan Croker, guitarrista, vocalista y músico de estudio principalmente -Eric Clapton, Chet Atkins-, y Steve Phillips curtido guitarrista de Blues y Country. Todos británicos.

Formaron puntualmente el grupo The Notting Hillbillies a modo de recreo. Un paréntesis con sus grupos y carreras en solitario. Una gozada. Raíces folk y country con tintes y sabor a blues clásico. Un ramillete de buenos temas a cuál mejor. Una vez lo escuchas ya no lo olvidas. Bueno de verdad.

La mayoría de los temas pertenecen al amplio cancionero tradicional del country. Pero otros como el que te dejo para ilustrar el disco fueron compuestos para él expresamente.

La lástima es que sólo grabaron éste y alguna que otra gira benéfica hace ya 19 años. Pero nunca perderé la esperanza de que vuelvan a reunirse en un descanso y de nuevo dejen impresas sus guitarras para deleite nuestro. Nombre del álbum: "Missing... Presumed Having A Good Times".

sábado, 2 de mayo de 2009

Presuntos Implicados - "De Sol a Sol" (1987)


Entre la cantidad de viejos vinilos que de cuando en cuando suelo repasar, aún los conservo, he descubierto esta joya del pasado pop español.

Es un álbum premonitorio de lo que más tarde iba a suponer la fructífera carrera del trío de Yecla, Murcia, Presuntos Implicados. Estilo pop cuidadosamente tejido con bases jazz y soul. La formidable voz de Soledad Giménez lo permitía. Y así fue.

Cuando Nacho Mañó, bajista y productor del grupo, decidió integrarse como tercer miembro de la banda bajo la atenta mirada de Juan Luis Giménez en 1987, ya tenía en mente el fantástico "De Sol a Sol". Pocos medios en el sello independiente Intermitente pero buenas maneras.

Atrás quedaba el fallido "Danzad, Danzad Malditos" con poco eco salvo el tema "Miss Circuitos" en el argot discotequero de la época y fabricado a base de electro funk. Pero aún así contenía las claves del buen hacer de la banda.

No sería hasta dos años después que Wea les recibe en su catálogo pensando en la proyección que el grupo tenía. Les publica el último empujón al éxito más rotundo con "Alma de Blues" (1989) y les vuelve a editar "De Sol a Sol" ahora ya a lo grande y con más repercusión. El resto de la historia continúa con 14 discos de platino y ventas millonarias.

He de decir que aunque la incorporación de la nueva vocalista, la madrileña Lydia Rodríguez (Eurovisión), ha sido un acierto no se desluce la sensación de que Soledad es insustituible. Por ahora los mejores años de la banda están indefectiblemente ligados a ella. El futuro dirá el resto.

Te dejo el tema estrella del álbum. Un hermoso medio tiempo que debes tener la sangre helada si no bulle desde la primera nota, "En La Oscuridad".


(Si clicas en HQ lo verás con mejor calidad)

sábado, 18 de abril de 2009

El Exilio de la Calle Main - The Rolling Stones



Dicen que los grandes de verdad en las dificultades se crecen. Y me temo que es así. Lo sospecho con cierta zozobra en el caso de los protagonistas que traigo en esta ocasión.

Las drogas. Estaban enganchados como casi correspondía en aquel entonces. Les perseguían y ellos no hacían demasiado para darles esquinazo. Por otro lado un 'enemigo' más les atenazaba, el fisco británico que les ahogaba inmisericordemente. No digo más que tuvieron que exiliarse a Francia. Y de ahí nace el nombre de este disco Exile On Main Street.

Desde una finca propiedad del guitarra Keith Richards en el país galo fraguaron uno de los mejores discos de su carrera que saldría a la luz pública un año después, en 1972. Con nada menos que 18 temas en formato doble. No era habitual tanto material en una sola entrega así que también lucharon contra eso porque a los escuchantes de entonces se les hacía largo.

En el disco brillan todos, incluso Keith como voz principal en el tema Happy que él mismo compuso. De la guitarra ni hablemos, de la armónica de Jagger otro tanto... aunque la voz para mi gusto se perdía un poco entre la producción. Todo ello rescatando las formas de sus comienzos años atrás: esa mezcla tan interesante de blues, soul y el rock 'n' roll yanqui.

No más demora. Ahí te dejo una muestra del álbum, por cierto una versión del bluesman Robert Johnson y el deseo que lo pidas en tu tienda de discos y lo disfrutes largamente. Un largo metraje para mayor gloria de tus ratos de ocio.



domingo, 12 de abril de 2009

Christopher Cross Acústico

Casi habría que hacer un ejercicio de memoria dulce pero intenso para recordar cuál fue el último éxito de este cantante y guitarrista de San Antonio, Texas.

El debut de Christopher Cross fue espectacular. Allá por 1979 y con un sorprendente disco llamado "Ride Like The Wind". Efectivamente cabalgó a lomos del viento hacia los primeros lugares de las listas de éxitos de medio mundo. Consiguió nada menos que cinco Grammys. 

Eran músicas muy bien elaboradas, sonidos pop sin estridencias con baladas sofisticadas que daban un lustre prometedor a una voz en semifalsete que le hizo tremendamente popular. Lo que los yanquis llaman 'AOR', esto es, música adulta para las fm's. 

A ese disco siguió "Another Page" en 1983 que ya venía precedido por la excelente "Arthur's Theme (Best That You Can Do)", muy premiada con un Oscar y Globo de Oro a la mejor canción original de la película "El Soltero de Oro". Pero a partir de aquí su carrera empezó a decrecer.

Discos en la misma línea pero un estilo que dejó de estar de moda. Y a seguir trabajando. Poca repercusión pero magníficas producciones estilo de la casa.

El caso es que el pasado 26 de septiembre y tras un concierto más, decididamente íntimo y discreto como en los últimos 20 años, Cross decide poner al día algunos de sus mejores clásicos en formato acústico. Tal cual la línea que viene siguiendo desde hace años.

La experiencia llega con el nombre "The Café Carlyle Sessions". Que viene a ser una muestra de estudio del concierto en la sala de dicho café neoyorquino que tiene un aforo de unas cien personas solamente. Christopher con la breve compañía de una batería, piano y saxo más su sugerente voz y guitarra recupera para un público amable sus mejores clásicos y otros registros menos conocidos.

Una delicia para tiempos convulsos que te recomiendo encarecidamente. Ahí te dejo un pequeño aperitivo. Disfrútalo.

miércoles, 4 de marzo de 2009

Labuat, la historia de una sorpresa


Sí, es extraño pero el nombrecito hace referencia a una 'caja de música' -La Boîte- según el idioma del que se rescata el término, el francés. Y es el nombre artístico que la controvertida última ganadora del OT español ha elegido para su debut después de casi un año. Me refiero a Virginia Maestro. Jiennense afincada en Sevilla.

En realidad se trata más que de una solista, como cabría esperar por otro lado -primera sorpresa-, de la voz y la imagen inmediata de un proyecto musical dirigido por el polémico Risto Mejide (producción artística). Participado por un grupo de acompañamiento, The Pinker Tones (producción musical) y la vocalista, Virginia.

Al margen de los tecnicismos de situación debo decir que he conocido el disco casualmente. Hasta ahora no es que haya habido mucha promoción precisamente. Y Sony, que está detrás, aquí no ha estado a la altura -segunda sorpresa-.

La tercera sorpresa es el contenido. Desde el principio esperaba algo parecido a lo que Labuat ha presentado con este proyecto. Veamos. Tenemos un grupo musical muy competente que consigue engancharte desde el principio. El álbum suena muy distinto a lo que pulula y a veces vegeta en listas de éxitos. En ocasiones un poco cargados pero dan buen resultado. Risto Mejide escribe letras divertidas y con su habitual desparpajo. Y... Virginia. Esto es capítulo a parte.

Cuarta sorpresa. Virginia consigue materializar aquellos momentos que apuntaba en las fallidas galas en su mayoría del televisivo OT (excepto cuando bordó el "My Baby Just Cares For Me" de Nina Simone). Para mi gusto la producción en ocasiones envuelve demasiado el portentoso timbre vocal de una Virginia espléndida, aún tímida, pero exultante. Con ritmos que le vienen al pelo y en los que se defiende en su mejor versión hasta ahora. Soul, Funk, pop... Y unos toques de jazz al final del álbum que te dejan con ganas de un disco más, se intuye.

No es una obra maestra, no. Pero sólo hay que dejar que el tiempo transcurra y que Risto la deje que incluya más canciones propias. El debut oficial se realiza el próximo 26 de marzo en la sala Penélope de Barcelona. Será el momento ideal, en vivo, de ver a Virginia en su salsa y con música a su medida.

De momento te dejo un corte bastante coqueto al mejor estilo Tony Manero. En otra ocasión... no la habrá, ya tendrás el disco. Merece la pena.

jueves, 22 de enero de 2009

Bruce Springsteen trabaja duro por Obama


El día 27 de este mes de enero (2009) el currito de New Jersey va a darnos la enorme satisfacción de disfrutar de nuevo material con su casi inseparable E Street Band.

En realidad durante buena parte de su gira "Magic Tour" en 2008 ha ido repitiendo a modo de proclama Working On A Dream, nombre del álbum por cierto, en dedicada alusión al ya Presidente de los EE.UU Barack Obama. Él es así de comprometido y siempre lo fue. No hay lugar a sorpresas.

El disco llega con ese marchamo y con el de haber conseguido un globo de oro con el tema The Wrestles. Da nombre a la película de Darren Aronofsky interpretada por un raro de narices -y rostro- Micky Rourke que ha conseguido otro Golden Glove y que veremos el mes que viene.

El álbum, Springsteen sin más aditivos. Eso sí, con un claro gusto por las formas pop de la década de los sesenta y una buena producción incluso con arreglos orquestales. Por supuesto con toda la intensidad de su espíritu contestatario. "Un álbum sobre la muerte, el amor y la vida cotidiana" (Tomás F. Flores). Y canciones en definitiva aguerridas.

Habrá que irlo paladeando poco a poco y llegar al fondo de un hombre que ha recaudado 140 millones de euros de su último tour, que desconcierta a sus fans más incondicionales apareciendo en la Super Bowl, el espectáculo más comercial de la temporada en USA, y en un videojuego. (A mi tanto me da porque sigo pensando que Tunnel Of Love es uno de los mejores discos del Boss), y que desde casi sus comienzos jamás había dejado pasar tan poco tiempo entre un disco y el siguiente, es decir, el anterior Magic y este Working On A dream, apenas un año.

Si hay que ponerle un 'pero' al álbum, pues a mí no me ha gustado nada la portada. Pero dentro es otra historia.
 
 



sábado, 17 de enero de 2009

24 Horas con Tom Jones

Menudo personaje el que traigo en esta ocasión. Nada menos que Sir Tom Jones. Un auténtico Caballero de la Corona Británica. Condecorado como tal por la misma Reina Isabel II. Privilegio que sólo unos poco poseen, The Beatles, Mick Jagger, Elton Jhon, etc.

El Tigre de Gales, así apodado, cautivó al público de mediados de los sesenta con su imagen varonil, sensual y una serie de canciones con todo el feeling del que era capaz y créeme que era bastante.

Su arrolladora personalidad y potente voz inundaba la escena. Y hubo un buen puñado de temas que lo prueban. Por ejemplo su primer gran hit "It's Not Unusual" allá por 1965. Y después una serie de bonitos temas tipo "Delilah" que hicieron de él un auténtico crooner como pocos. Luego un programa de tv que él mismo presentaba y que dio la vuelta al mundo y durante los setenta parece que su carrera se desvaneció lentamente.

Sin embargo siempre ha estado ahí con buenas pinceladas de cuando en vez en colaboración con The Art Of Noise en 1986 por ejemplo haciendo a dúo el tema "Kiss" de Prince. Y es que la fuerza y disposición nunca le faltó. En lo últimos 90 apareció con "Sex Bomb" y de nuevo el mundo volvió a saber a lo grande de Sir Tom Jones.

He aquí que esta vez lo ha vuelto a hacer. Un espléndido álbum de nombre "24 Hours" es el culpable. Qué buena sorpresa reencontrarnos con su fuerza habitual y desgranando temas en un perfecto y clásico sonido soul. Y ya tiene nada menos que 69 tacos. Intensidad, emoción, desparpajo en notas que se me antojan poco probables para alguien de su edad... Es una auténtica delicia. Cómo si no iba a estar aquí, entre los ensimismados musicales de este blog.

Te lo recomiendo encarecidamente. Encontrarás además letras compuestas por él mismo, todo una novedad en su dilatada carrera. Recientemente dijo, "El fuego no se ha apagado en mí. Gracias a Dios mi voz es tan potente como siempre y mantengo el deseo de salir al escenario y de seguir grabando nuevo material". Dicho y hecho. Serás otro sin duda cuando vuelvas de la primera escucha de "24 Hours". Sabrás que la música con alma revitaliza la mente.

viernes, 9 de enero de 2009

Russian Red

¡El poder que tiene el medio en que ahora lees esta reseña!. Sí, internet. No es nuevo el hecho pero no por ello deja de sorprender. De pronto en un sitio habilitado en él a modo de comunidad cibernética una chica de Madrid publica unas maquetas. Acto seguido y sin salir del asombro se producen 70.000 mil descargas. Eso ocurrió en 2007.

Su nombre es Lourdes Hernández, más conocida en el mundillo de la música como Russian Red (nombre de una barra de labios que suele utilizar). Dice que se siente cómoda cantando en inglés. Pues vale, que así sea. Pero, ¿qué tiene esta muchacha que tanto éxito está consiguiendo?. Desde luego no haberse presentado a ningún concurso cazatalentos. Y sobre todo una sensibilidad innata en la composición y un encanto que desprende desde la ternura y timidez que la adornan pasando por una voz bella y con carisma.

Se desenvuelve bien en eso del folk con toques indies. Sobre el escenario ella, después ella y una guitarra acústica y la inconfundible sensación de que te gustaría pasar a su lado el resto de tu vida.

Tiene un disco llamado "I Love Your Glasses" (2008) que se apresuró inteligentemente a producirle el cordobés Fernando Vacas. Con él este músico del grupo Flow de Córdoba inauguraba su sello Eureka. Y el resultado es todo un logro que te deja con sabor a más, más y más. En el último año ha ido poniendo en escena en los muchos contratos que ha tenido para actuar en directo pequeñas pinceladas inéditas sin duda parte ya de su próximo trabajo.

Voy a dejarte un cortecito de su álbum "I Love Your Glasses".

Cigarettes - Russian Red

lunes, 8 de diciembre de 2008

Sananda Maitreya vs Terry D'arby

Parecía que la década de los ochenta acabaría sin dar demasiadas sorpresas que no fueran los adornos tecno y el cortar y pegar que se adivinaba ya camino de los noventas. La verdad es que éramos muchos los que esperábamos algo diferente, siquiera un resurgir tímido de otros ritmos que de una vez coparan el ambiente musical.

Y vaya que llegó el milagro. No digo yo que esa década fuera olvidable, que no, no me interpretes mal, pero es que todo se parecía demasiado. Como si los discos y su contenido se produjeran en serie. Incluso los grandes cayeron en ese hábito. Pero de pronto ahí estaba él... radiantemente rítmico, chispeante entre el pop y el 'ritmo y blues'. A veces hasta sensual con una voz tan sugerente como explosiva: Terence Trent D'arby (Terry D'arby).

Desde Nueva York a Londres y de ahí al resto del mundo Mr. D'arby nos conquistó para siempre con un sólo disco. Voy a hablarte de él.

Aún conservo ese disco en formato vinilo de nombre "Introducing The Hardline According To TTD". Lo tengo ahora mismo ante mi. Menudo discazo. La base en la que se mueve gira en torno al gospel que dispara a discreción y sin remedio hacia el fondo del alma misma -ahora que es Navidad- y te quedas tiritando con ganas de más. Más pop, reggae, soul del bueno y una voz que modula a voluntad entre el falsete más acrobático a tonos altos que te atrapan en pleno movimiento de cadera. Te vuelve loco... ¿Y dónde estaba este tipo?. A donde mismo se fue tras el disco, directo a la nada.

Muy a mi pesar Terry jamás volvió a repetir tamaña hazaña. Sólo discos pretenciosos, densos de escuchar incluso aburridos. Llegó a cambiar su nombre por el de Sananda Maitreya. Ni aún así. Fue el sueño de una noche de verano. Aquello que leo ahora conforme voy sacando mis anotaciones de entonces sobre el mismo encarte interior del vinilo en torno al impacto que me produjo "...melodías gospel que trascienden a soul, ritmo y blues, pop, rock o reggae..." se diluyeron después en la nada.

En fin, eso pasa también en la música. Estaba dudando si ponerte la versión del "Who's Loving You" de Los Miracles que cierra todo el álbum o el single de presentación que nos dejó boquiabiertos. Todo él venía a España con el marchamo de rotundo nº1 en UK. Así que disfruta con este corte que te dejo. Ve haciendo sitio porque los punteos de guitarra a lo James Brown te lanzarán al centro de la pista... ¡es irresistible, ya te digo!

miércoles, 3 de diciembre de 2008

Navidades redondas



No sé si me lo esperaba tan pronto o es que en agosto no me dí cuenta que ya vendían participaciones de Navidad para el sorteo de la idem de cada año. El caso es que ya está aquí. No importa que siquiera se haya roto aguas en la escena bíblica. No importa, ¡es Navidad!. Y me voy a explayar en este mes al recomendaros mil y una versiones de los clásicos musicales.

El primero de ellos de la cantante pop o... soprano, no sé, porque con aquello de las mixturas varias para escalar en las listas de éxitos -hasta la Caballé hizo sus pinitos- uno no sabe ya dónde situar a personajes como Sarah Brightman.

El mayor mérito de la chica es haber hecho una representación genial de "El Fantasma de la Ópera", que su ex, el afamado creador de musicales Andrew Lloyd Webber adaptó a mayor gloria de su protegida. A raíz de esto y del encuentro con el italiano Andrea Bocelli, con quien vendió 5 millones de copias en todo el mundo del tema "Time To Say Goodbye (Con te partirò)" se lanzó al estrellato más absoluto con discos de corte folk, pop, rock, clásica en una atractiva mezcolanza.

Bien, pues ya situada a la británica en su contexto, hace sólo unos meses y después de cinco años volvió con un nuevo disco y con ganas de hacer algo para estas fechas del año. Y ya ha llegado. Su segundo deseo se ha cumplido por Navidad. Cancioncitas típicas con su encantadora voz, para conservar la tradición del disco navideño. "A Winter Symphony" es el título. Incluso las hay no navideñas aunque el propósito de enmienda de la letra encaje bien, por ejemplo la versión del "I've Been This Way Before" del neoyorquino Neil Diamond.

Pero las hay también de John Lennon, el "Happy Christmas (War Is Over)". Un Lennon al que por cierto pronto recordaremos en la efeméride de su asesinato frente a las puertas del Edificio Dakota de New York a manos de un fan "iluminado" (¡ten seguidores para esto!).

En fin, que a mí cada vez me gusta más la Navidad... Estas músicas consiguen que, efectivamente, al menos durante el ratito que suenan todo sea de color de rosa..., bueno, mejor blanco inmaculado que queda más propio. Ya habrá tiempo de despertar cuando se detenga el disco.



miércoles, 26 de noviembre de 2008

Seal, Soul, Slowly

Ahí queda eso. Parece que un concepto es consustancial al otro. Me refiero al juego de palabras del enunciado de este artículo. Efectivamente el cantante británico de Londres, Seal, tras casi veinte años de carrera ha publicado sólo seis discos. Y el último, hasta ahora y veremos cuándo vuelve, lo ha dispuesto para este mes de noviembre que casi se va.

Diría yo que más que administrar bien los tiempos es que se lo piensa demasiado. Si se trata de no aburrir la verdad es que lo ha conseguido. En todo este tiempo hemos tenido oportunidad de saborear largamente todos sus discos. Y me da a mí que éste nuevo dará mucho que escuchar.

El tipo posee una de esas voces que sólo aparecen cada cierto tiempo. La genética es caprichosa. Y su productor, nada menos que David Foster, que sabe vestir muy bien todo lo que hace, ha dicho que "cree que es el único cantante del planeta que puede hacer este álbum". Yo pienso que no, pero la verdad es que lo parece.

Qué ha hecho Seal en "Soul", por cierto, nombre del disco. Tomar prestados un montón de buenos temas del soul de toda la vida. Desde James Brown a mi amadísimo el Reverendo Al Green, pasando por Harold Melvin and the Blue Notes y los Impressions, sin olvidar a Sam Cooke o Ben E. King. Vamos, de impresión. Menudas estrellonas han confluido.

Pues como si nada. Voz soul total, carisma a raudales, respetando la esencia de los originales pero imprimiendo su poquito de modernidad... Una gozada para ir escuchando del trabajo a casa o viceversa y en cualquier situación que se te ocurra. Discazo.

Sólo te voy a dejar un ejemplo. Es difícil, muy difícil versionar a James Brown y salir victorioso. Su estilo es tan irresistiblemente personal que la labor se hace poco menos que milagrosa. Pues bien, ahí más abajo te dejo el milagro de Seal sobre este clásico de los primeros 60 del Padrino del Soul.

viernes, 21 de noviembre de 2008

Tracy Chapman - El Brillante Futuro

Tracy Chapman es una licenciada en Antropología y Estudios Africanos por la Universidad de Massachusetts. Natural de Cleaveland desde pequeña sintió interés en la composición pero no sería hasta que comenzó sus estudios cuando ya de veras inicia breves exposiciones en pubs y cafés nocturnos del material que va creando a la guitarra. Su participación en el concierto homenaje a Nelson Mandela en 1988 supuso el paso hacia el estrellato.

Desde entonces hasta aquí esta compositora ha creado una serie de discos premiados con diferentes grammys, reconocimientos varios y muchísimas ventas. Su primer disco "Tracy Chapman" vendió 10 millones de copias incluyendo el icono pop folk "Fast Car".

Para los no iniciados en la ciencia acústica de la Chapman decirles que aunque en alguna ocasión ha intentado utilizar avalorios electrónicos e incluso coqueteos con el rock su base principal es el folk y el country. A veces un disco completo puede resultar algo lineal. Pero las letras que cuentan historias muy vividas son el colchón salvador en esos momentos en particular y en general en todas sus canciones. Te recomiendo prestes atención a algunas de ellas.

El Octavo disco ha visto la luz hace sólo unos días. Está producido nada menos que por Larry Klein, el mismo que trabajó con Joni Mitchell o Herbie Hancock y que produjo su fabuloso álbum de debut. Y se nota. No aburre, hay hasta blues. Cada nota se luce por sí misma, pianos que se cuelan con brillantez y el hammond que de cuando en cuando aporta su poquito de fragancia retro a unas canciones que por separado o juntas dan lustre al conjunto atractivo llamado "Our Bright Future" Nuestro Brillante Futuro... Otro título no cabe en el modo de escribir de ella.

Tracy siempre ha estado muy comprometida con todo aquello que significara un cambio político orientado hacia el trato digno y humano de los más desfavorecidos. La retórica puesta en escena de los sentimientos más honorables del ser humano y político... esto me suena de algo... (Dylan, Baez). En este álbum vuelve a insistir y en un momento clave de la historia tras la reciente elección del nuevo líder del mundo libre Obama. No es casualidad que el disco aparezca ahora.

"Algunos de mis fans me han dicho que mis letras expresan lo que ellos mismos piensan, las cosas que les gustaría cambiar". También ha dicho en la presentación de este álbum que, "hoy gran parte de la música pop en el mercado anglosajón habla de amor y de relaciones, pero esto no siempre ha sido así y en otras partes del mundo la música trata temas más variados y se abre a cuestiones sociales y políticas". Tracy en estado puro.

Canciones con esperanza, optimistas ante el proceso político que se avecina y la consiguiente reprimenda a lo peor.

Vamos, que está claro que me ha gustado bastante. Francamente no esperaba tanto en esta nueva entrega de Tracy Chapman. Vendrá a España el 21 de diciembre, a Barcelona. Ahí te dejo una muestra del álbum. Disfrútala.