domingo, 12 de octubre de 2014

Adele, Manjar de Dioses




Cuando alguien te dice que toma como referente en su carrera musical a una de las voces más personales del jazz femenino como es Ella Fitzgerald todas las alarmas se encienden. No se pueden pronunciar nombres así en vano, el riesgo es altísimo. Requiere arrojo.

Y eso hay que demostrarlo no sólo con un disco grabado en estudio, sino, sobre un escenario que es donde brillan las estrellas y se demuestra la valía real de una voz, un estilo, la personalidad en definitiva del actuante.

De la jovencísima y británica Adele, por ahora no podemos decir que haya errado en ninguno de los dos ámbitos, el estudio y el directo. Sus dos discos hasta el momento, 19 (2008) y 21 (2011), contienen buen soul, jazz, incluso folk con una portentosa voz. Pero es que en vivo la chica da la talla y con sobresaliente.

Vocaliza, improvisa, arrecia cuando es preciso y coloca cada nota en su sitio por muy alta que se precise según el calor del tema en cuestión o el capricho interpretativo que se le antoje a cada instante. Y créeme que todo esto no es fácil de encontrar, no, no lo es. Algunos Brit Awards y Grammys avalan esa disposición en escena.

Por eso te voy a dejar a continuación la magistral puesta de largo del fabuloso Set Fire To The Rain de su segundo álbum 21. Potente.


jueves, 9 de octubre de 2014

El Trotadiscos



Esta temporada hemos recalado en Cope Jaén con la mejor música. Una selección semanal al gusto más accesible. Noticias, novedades, discos históricos, grupos, solistas, secciones sobre cine alternativo y momentos clave de la historia de la música... Y las secciones que se irán sumando. Un magazine alternativo para disfrutar de la música y la radio.

No disponemos de mucho tiempo lo cual nos proporciona doble placer: lo bueno si breve, dos veces bueno. El contenido promete ser de lo más interesante y selecto.

Quedas invitado a la emisión en antena en cualquiera de las frecuencias de Cope Jaén o en streaming a través de cope.es/jaen, donde podrás repasar a su vez en la sección Audios El Trotadiscos semanal junto al resto del programa local de Cope.

Por supuesto iremos destacando en este blog aleatoriamente con calidad cd algunos de los Trotadiscos ya emitidos.

Esperamos ser cada vez más entorno a este proyecto pequeñito en extensión pero inmenso en ilusión.


jueves, 21 de agosto de 2014

La Vuelta de Leonard Cohen




Si es que alguna vez se fue. Cohen cumplirá sus primeros ochenta años el próximo 21 de septiembre. Un día después está previsto su nuevo disco, Popular Problems.

A estas alturas de su vida profesional no deja de sorprender que este poeta y músico canadiense siga en activo. Recordamos hace pocos años algún desfallecimiento en escena. Pero Leonard sigue impertérrito ofreciendo más de su talento natural. Del fraseo de los últimos años, de la intensidad contenida en cada surco, tanto del vinilo como de su rostro. Es puro arte de la iconografía popular.

No obstante ha querido ofrecer un adelanto. Uno de los nueve temas de los que en principio se compondrá el aún decimotercer disco de su dilatada carrera (el poeta comenzó a grabar allá por 1967). Se dice que Cohen entra en el estudio cuando tiene algo bueno que ofrecer. Esperemos que de nuevo vuelva a ser así. Otros hablan de sus problemas económicos.

El caso es que hace sólo un par de años el canadiense obtuvo un gran éxito con otro impecable larga duración, el llamado Old Ideas. También compuesto en exclusiva de temas inéditos el futuro Popular Problems.

La nueva canción no defrauda. Comienza con un sugerente piano y leve percusión con teclados de fondo aportando una atmósfera muy singular y propia de las grabaciones más recientes de Leonard Cohen. Y por supuesto los coros femeninos inevitables que adornan mansamente el escenario sombrío que describe. Mucho Cohen.

Se llama Almost Like The Blues.



Vi a algunas personas que mueren de hambre 
hubo un asesinato no fue violación 
sus aldeas ardían 
Vi que estaban tratando de escapar 
Yo no podía cumplir con sus miradas 
Estaba mirando mis zapatos 
Yo era el ácido era trágico 
era casi como el blues 
era casi como el blues

Tengo que morir un poco 
entre cada pensamiento asesino 
y cuando acabo de pensar 
Tengo que morir un montón 
hay tortura y allí está matando 
y hay todas mis malas críticas 
la guerra, los niños desaparecidos, Señor 
es casi como el blues 
es casi como el blues  

Así que dejé que mi corazón se congelara 
para mantener lejos la podredumbre. 
Mi padre dice que me eligieron 
mi madre dice que no soy yo. 
Escuché su historia 
la de los gitanos y los judios 
que era buena que no era aburrida 
era casi como el blues 
Era casi como el blues

No hay Dios en el cielo 
y no hay infierno debajo 
así dice el profesor gris 
de todo lo que hay que saber 
pero he tenido la invitación 
a la que un pecador no puede negarse 
y es casi como la salvación 
es casi como el blues 
Es casi como el blues  

miércoles, 20 de agosto de 2014

Paco Herrera - Tópicos Típicos





Hoy y sin saber por qué he empezado el día canturreando una de esas canciones que en su momento llenaron de magia nuestra a veces vana existencia. Años hacía que perdí la pista a tan suculento manjar musical y no menos apetecible personaje de la Andalucía más típica.

Porque es evidente, en este lado del sur de la península tenemos nuestras peculiaridades además del duende típico transformado en tópico y en ocasiones sin saber muy bien por qué. Desde los que creen que aquí en Andalucía todos somos toreros a los que no dejan de visitarnos por ese 'aje' que les alegra la vida. Entre unos y otros han contribuido a esa sesgada imagen arquetípica.

Por un motivo o por otro cuando eso lo trasladamos a la música surgen personajes que despliegan su panoplia en pos de una reivindicación. Por eso Paco Herrera, ilustre creador, músico y productor de Sevilla en un día como éste mío de hoy pensó que había que romper una lanza en favor del lustre costumbrista que se encamina inequívocamente y con decisión hacia la transgresión de algunos prejuicios.

Tomó de las riendas al rap a principios de los ochenta y se marcó una pequeña revolución tal y como los Triana de Jesús de la Rosa dejaron evidente sólo una década antes con su rock andaluz. El primer rapero andaluz. La copla Típicos Tópicos que no tiene desperdicio es una muestra. Más abajo te dejo la letra para que no pierdas detalle.

Paco Herrera, un clásico. No dejes de visitar su web www.pacoherrera.com






TÍPICOS TÓPICOS
(Puñetita verídica) F. Herrera Míjez

Estando al Norte del Sur
pasando Despeñaperros
al decir: soy andaluz,
ya lo tienes sonriendo.

Por toda contestación
dicen, en plan jaranero:
Ele "er" salero "shiquiyo",
de Andalucía "ná" menos.

Vuelta al tópico, maldito,
¡ vaya por Dios con el menda !,
¡ qué irresponsable es el tío,
que también "tié" un sambenito
colgadito en "to" la chepa,
y ahí lo tienes... pobrecito,
que se cree que yo soy de Las Vegas!

Típicos tópicos...,
Típicos tópicos...,
Típicos tópicos...,
Típicos tópicos...,

En esta típica España
no sólo hay panderetas,
que también los hay tacaños,
cabezones o veletas.

España, hay que humanizar
los tópicos de tus tierras,
humanizar a los hombres,
humanizar las banderas...
Que los tópicos no mueren,
pero si se les encierra
dentro de los corazones
de los que tengan vergüenza.

Que no sólo Andalucía
es la típica ramera,
que es toa España,
España toa...
Allende nuestras fronteras.

Típicos tópicos...,
Típicos tópicos...,
Típicos tópicos...,
Típicos tópicos...,

La tópica vieja Europa,
y hasta creo que el mundo entero,
se cree que aquí en esta España
tos los tíos somos toreros.
Que todo son pasodobles
y naranjos y sombreros,
y que nuestra historia fue escrita
por los Álvarez Quintero.

Y el telón impenetrable
del Oriente y Occidente
es un tópico de acero.
Cuando no nos llaman credos
nos llaman los decadentes.

Y el tópico americano,
también existe, está ahí:
inundado de hamburguesas
y palomitas de maíz.

Típicos tópicos...,
Típicos tópicos...,
Típicos tópicos...,
Típicos tópicos...,

Y hasta to el planeta tierra
su tópico también tiene,
pues somos el cachondeo
de tos los extraterrestres.

Nos miran desde sus naves.
y se dicen: Ahí los tienes…
contaminado las aguas…
armándose con cohetes…
se espían unos a otros…
se pelean los presidentes
y hasta envenenan el aire:
¡ Que locos están los terrestres !
¡ Que locos están los terrestres !
¡ Que locos están los terrestres !
¡ Hombreeee !

Típicos tópicos...,
Típicos tópicos...,
Típicos tópicos...,
Típicos tópicos...,

Qué lastima de aquel hombre
que pretende ser
bueno a los ojos de todos
pero a costa de
poner por malo al hermano
siendo el malo él.
Suelta la viga del ojo
y enróllate bien……

QVO VADIS…


lunes, 11 de agosto de 2014

Verano, Bendito Verano




Nunca nos acordamos del anterior. Aquel en que como en éste las temperaturas en el mercurio, perdón, termómetro digital, subían indolentes como si no costase nada. Y nos cuesta, ya lo creo que nos cuesta.

Permanecer a la sombra se ha convertido en un lujo a bordo de la crisis económica si es que abandonamos los grados virtuales de las ciudades provocados por aires acondicionados, escapes de automóviles y estímulos varios que calientan el aire que se torna irrespirable.

Es cuando nos marchamos allende los límites de la civilización, esto es, al refugio de la montaña más cercana donde los árboles empiezan a clarear peligrosamente por despoblación. A veces la causa es la sequía, otras el preciado oro viscoso que corre por sus vasos. Y ya no hablemos de las playas, un lujo. Consumo, todo es consumo, y en verano, bendito verano, todavía más.

La música tampoco escapa al singular acto humano de abastecerse sin medida. ¡Para adentro que el zurrón es grande!. Llévate la mesita, las sillas, la sombrilla, las viandas ligeras y frutas para pasar el día... y la canción de turno que bombardea inmisericorde el oído en el camino de ida, la estancia en el lugar de destino y el fatigoso camino de vuelta en que ahora las notas bien timbradas nos suenan a ¿triste? despedida, ecos de un amanecer que se prometía largo, largo.

Aún así, y a estas alturas de mi vida no acabo de entender por qué de todo ello nos queda un recuerdo indeleble y cariñoso. Memoria selectiva la llaman, por la cual extraemos sólo lo positivo. Dicen que nuestro cerebro terminaría colgándose (valga el símil informático) de no ser así. Y he aquí que lo que se mantiene más erguido en el recuerdo a modo de banda sonora es la música, la canción del verano. Es sonar y de repente la cascada de emociones.

Desde La Yenka de Johnny & Charley pasando por el himno a la excelencia femenina del "Lola" de Los Brincos hacia la inquietante zambullida en un Submarino Amarillo que Los Mustang nos obsequiaron en los sesenta. Ya me diréis en plena guerra fría y nada menos que amarillo, como para pasar desapercibido...

Y qué me decís del Nino Bravo de los setenta y "Un Rayo de Sol" de Los Diablos con la panorámica de una esplendorosa Marisol a la que todos veían tal cual Ángel llegado del mismo firmamento, ahora que veníamos de visitar la luna. Y la verdad es que no querían concederle el beneficio, sí, digo bien, el beneficio de crecer... Toda ella bella y dispuesta a demostrarlo en portadas, cines, televisión, ¡Dios mío, que descoco. A dónde se fue el mito infantil!... Pues directo a la canción del verano.

En fin, que luego llegó un tal Georgie Dann y toda la candidez terminó por desvanecerse. Esas chicas del coro que hacían posible lo imposible. ¡Cómo se puede cantar en medio de semejantes acrobacias anatómicas!. Y digo más, cómo podíamos estar pendientes de la letra si la ciencia nos ocupaba la vista. Y voy más allá, cómo poder ser Georgie Dann siquiera durante tres minutos. ¡Qué madrugadas de "pesadilla"!.

Y no creas, que el mundo no acabó aquí. Pesara a quien le pesara existía vida al otro lado de Georgie Dann. Estaba Miguel Bosé, Pedro Marín, Iván... Luego ocuparon el hueco de enfrente Tequila, Alaska y los Pegamoides, éstos siquiera se sabía en qué bando estaban, pero estaban lo prometo. También Loquillo con sus Trogloditas, mis adorables Radio Futura movidos, ejem... perdón, a lomos de la Movida Madrileña y enamorados de la moda... juvenil.

Que sí, que después de lo dicho termino exorcizado. Si es que no hay como poner palabras a las cosas. Que vivan Los Brincos y su candidez, la adolescencia de Marisol, la inocencia indefinida del Bosé, el Marín y el Iván y las chicas... bueno, quiero decir el Georgie Dann de turno.

¡¡¡Que me gusta el verano y su música!!!.


martes, 24 de junio de 2014

'Hotel California' de Eagles No Es Original




Al menos es lo que piensa el flautista no de Hamelín pero sí de los míticos Jethro Tull, Ian Anderson. Y motivos no le faltan como se puede comprobar más abajo al enfrentar acordes tanto del éxito atemporal de los californianos Eagles, con el We Used To Know del álbum Stand Up de los británicos en 1969, dicho sea de paso una joya.

Son acordes que sospechosamente tratados en secuencias distintas y con un tempo igualmente variado en un contexto dispar no dejan de asemejarse unos a otros. ¿Qué fue antes, el huevo o la gallina?. Pues está bien claro que los primeros en parir la cosa fueron Jethro Tull.

Motivos no le faltan porque en los años en que ambos grupos estuvieron coincidiendo en escena, alguna impronta debió alcanzar a Don Henley -coautor principal de Hotel California- que escuchaba este tema una y otra vez. Dice Anderson que el subconsciente es así. Que no debe haber intención de plagiar, sólo que acordes hay miles y a veces coinciden. Muy diplomático.

Sea como fuere al cabo de los años y desempolvando viejos vinilos y apretándose a la escucha detectivesca de ambos cortes es cierto que similitudes las hay. No hay forma de demostrar nada que constituya algún tipo de acción punible, además Anderson se ha apresurado a declarar que lo considera un homenaje.

A continuación tú mism@ puedes comprobar la cercanía de los susodichos acordes. Primero Hotel California, después We Used To Know. Que haya suerte en las pesquisas.





martes, 17 de junio de 2014

El Extinto Gusto Escénico




Ya ha llegado. La polvareda del rastro se va viendo a decenas de metros de distancia. Jalonada por la algarabía informe que va coreando tanto ruido como sequedad en la boca. El tumulto provoca curiosidad. Y los más viejos del lugar, que alguna vez fueron felices en el anonimato, ya no se sorprenden.

La colas dan la vuelta a la manzana, en otro tiempo mordida por la necesidad. Pero ahora bulle nerviosa y engalanada con su mejor cotidianeidad, curiosa por el revuelo.

Por fin las bocanas terminan de engullir el hormigueo incesante apostado a las puertas desde varias horas antes. Parece que merecerá la pena. Si no, para qué tanta expectación. Efectivamente debe merecer la pena. Aunque no se sabe bien de qué se trata.

Al día siguiente los noticieros dan cuenta de primera mano y fila cerca del escenario de lo acontecido. Una joven evoluciona en la tarima de forma procaz, con adornados por explícitos gestos obscenos a los que responde enloquecido el auditorio. Una y otra vez abducidos se repite el revoleo arriba y abajo del escenario.

Parece en ocasiones que quisiera cantar. Se llama Miley Cirus. Una joven yanqui, musa de la chiquillada en otros tiempos, que ahora todos crecidos hacen cosas de adultos. Pero lo curioso es que emite una serie de tonos vocales acompañados de algún ruido. Decididamente faltó a las clases de canto. Creo que también a las de baile.

¿Transgresión?, no. Deformación. ¿Baile Sensual?, no. Pornografía. 

En otra ocasión hablaremos de música en directo y de hábitos de canto más saludables para el oído. Esta vez no ha habido ocasión.



martes, 3 de junio de 2014

De La Mierda y el Asco




Hace unos años, y que tampoco importa cuántos, el caso es que desapareció para siempre jamás el cantautor de Chamberí Hilario Camacho. Su lucha social es conocida en el mundillo artístico. No fue el primero y tampoco es el único que paseó sus reivindicaciones juveniles guitarra en mano en ambientes universitarios. Y todo para nada, debió pensar cuando se quitó la vida dejando manuscritas palabras como está claro que este es un mundo de vividores.

Acudiendo ahora al recetario poético de Neruda puedo decir, podría decir que este es un mundo maravilloso, y que la generosidad, bondad y humanidad son... Son nada. No tienen valor salvo que haya un contrato de por medio. Aún así se rubrican en su mínima expresión.

Es una relación directamente proporcional. A más estrellas pecuniarias tenga el susodicho contrato, más atención te van a dedicar. Como las estrellas Michelín, que garantizan un mínimo de calidad al restaurante de turno en función del número de ellas que ostente.

El trato humano se ha convertido en moneda de cambio. Si me sirves al otro lado, te ayudaré a cruzar la frontera. Una vez allí me rendirás cuentas. Si te atrapan será tu problema. El contrato no contempla la ayuda humanitaria. No se supone, como antaño el valor al soldado.

Es triste pero si el acuerdo contractual es sustancioso, viviré sólo y únicamente para ti. Si caes en desgracia por razones de edad, raza, sexo o condición social mejor será que hayas firmado la cláusula adecuada. Y no te equivoques al pulsar la tecla de la dichosa cláusula que firmado queda y después si te vi no me acuerdo.

El trato queda cerrado, el negocio está hecho. Dan igual los actores y las mercancías -a veces se confunden ambas-. Si tienes dinero y necesitas tres pruebas diagnósticas habrás tenido suerte; si sólo firmaste para una nada más, date por sodomizado, y por supuesto sin anestesia...

De la media jornada hablaremos en otra ocasión, que no quisiera yo hoy verme como escribió el sabio Antonio Gala... no pasa nada, sólo que hoy te has levantado un poco triste. Sal fuera, como si tal cosa, ¿es que algo sucedió?, nada en absoluto. Pues ve, y que nadie sepa que hoy saliste a la calle contigo muerto a cuestas... 

Mis disculpas a Gala por interpretar sus palabras. Todo el asco a los que comercian con la vida humana y se venden al mejor postor contractual. Me ahorro los detalles. A buen entendedor...






sábado, 31 de mayo de 2014

Víctor Manuel en Un Minuto




Hace unos días me llegaban noticias de este insigne asturiano. Sigue igual de activo ofreciendo su música a todo aquel que tenga a bien acercarse a escucharla. La veteranía es un grado y por ende supone un buen número de seguidores impenitentes desde décadas atrás que colaboran en el mantenimiento del mito.

Al margen de su actividad política de protesta en los años del régimen en que tuvo que soportar como muchos coetáneos suyos las andanadas de la censura que obligaba a reescribir algunos textos, conciertos abortados por la autoridad y también puntualmente el exilio, Víctor Manuel San José es un autor de gran talla.

Música Ligera, es esta una etiqueta que se aplica con demasiado desdén y arbitrariamente. Noto un tono algo despectivo en ocasiones. Y no es justo. Víctor siempre ha trabajado con solvencia sus producciones y ha cantado con soltura y personalidad cada texto.

Su discografía es amplia tanto en solitario, como acompañado de su mujer Ana Belén. No haré un corolario de sus aciertos pero sí destacaré himnos imprescindibles como El Abuelo Vítor, El Cobarde, La Planta 14, Asturias, Sólo Pienso En Ti, Ay Amor o Déjame En Paz (Con Miguel Ríos), por citar algunos. Además de su faceta como productor cinematográfico.




A raíz de esta nueva comunicación sobre sus caminos profesionales en la actualidad, de pronto giré la mirada al año 1988. Allí Víctor fundaba su propio sello discográfico, Ion Música, que vendía el producto una vez terminado a la antigua BMG/Ariola, en la actualidad Sony. Y se estrenaba como productor de cine con Divinas Palabras, que se presentó en la sección oficial del Festival de Venecia.

El nuevo sello significó un punto de inflexión para el que compuso el primer disco, Qué Te Puedo Dar (1988). Prescindió del productor Geoff Westley (Bee Gees...) que tantos éxitos le dio con un sonido especial y contrató esta vez a Roberto Costa. Ambos trabajaron un disco francamente bueno.

Letras imaginativas en su construcción prosaica, que atacaban directamente el tema de la drogadicción con el sobrecogedor La Madre, el travestismo, también el costumbrismo de su repertorio más clásico, con una voz en el momento más álgido de su madurez artística. Y por encima de ellas el corte inicial Por La Luz De Tus Labios. Novedosa producción francamente notable con la perspectiva de los años.

Hoy este álbum no se relaciona en la lista de los mejores trabajos de Víctor, pero creo que es el momento de reivindicarlo. Ahí te dejo algunos detalles para que los disfrutes.