sábado, 6 de septiembre de 2008

De la Pureza Musical


Si es que a veces miramos más la paja en el ojo ajeno que la viga en el nuestro. No quiero abundar en frasecitas así, pero la cosa se las trae.

Es decir, o haces una obra maestra, te reinventas todos los estilos musicales -ya puestos creas uno nuevo-, gustas a dos o tres en virtud de tu pureza musical y para que al final el crítico de turno te ponga un diez y el público en general que es en definitiva a quien va dirigido el disco te suspenda con un sonoro muy deficiente.

Me refiero a la reciente resurrección del soul sesentero de la mano de féminas como Amy Winehouse o Duffy. Si escuchas sus discos, "Back To Black" y "Rockferry", respectivamente, de pronto notarás una brisa soul que te envuelve gratamente.

Pues bien, ahora resulta que la primera es la genuina y la segunda una copia que aprovecha el tirón de la Winehouse. Ya está, todo dicho y tan feliz.

Así se despachan articulistas entorno al tema. Pues no. Me niego en redondo. Ni la primera es la adalid del estilo ni la segunda la mácula. Entre otras razones porque habría que pedir permiso a Dusty Springfields y de paso a Aretha Franklin que también lo hizo bien en el soul en la segunda mitad de los sesenta.

Y en cualquier caso ninguna de las dos inventó nada. Quizá Dusty aderezó la cosa con su controvertida personalidad, presumiblemente canalla, y eso se nota en su trabajo. Mismamente que Amy, aunque ésta ha elevado su relevancia social a base del esperpento más bochornoso.

Total, concluyo, que los dos discos son buenos, que su base es soul, que la garra y fuerza de la londinense Winehouse encuentra un camino más dulce en la galesa Duffy y que las dos tienen voz y actitudes para interpretar con soltura el estilo que defienden, el soul.

Y cuando quiera recurrir a los clásicos que hicieron lo mismo hace 30 años pues buscaré sus discos, que por cierto no todos son tan espléndidos ni tan originales.




martes, 2 de septiembre de 2008

Hitler en España

Alguna vez el dictador nazi estuvo por aquí. Pero eso fue en plena guerra cuando el propio franco le recibió en la misma escalerilla del tren en el que viajaba. Aunque el caudillo español ni quería ni podía intervenir en el conflicto, Hitler siempre intuyó algún valor estratégico en la Península Ibérica.

Pero la visita a que me refiero ahora se produjo supuestamente en abril de 1945 en condiciones bien distintas por apenas un mes, según ha publicado en su página web el escritor argentino Abel Basti. Este investigador va más allá y añade que el dictador megalómano alemán venía acompañado de su esposa Eva Braun y una docena de jerarcas nazis y que llegó a Barcelona.

Basti se basa en un documento del FBI. En él se muestra que el ejército de los Estados Unidos buscó a Adolf Hitler en España porque no habían podido demostrar su muerte. Este documento viene a corroborar la teoría que el escritor argentino ya había planteado en libros anteriores. Abel Basti afirma que España era el trampolín necesario para su huida a sudamérica en submarino, desde el que desembarcaría en la Patagonia y dice tener pruebas de que se movió por el sur de Argentina.

No sé yo si esto es cierto pero sí es irrefutable el documento del FBI que textualmente señala no hay "ninguna prueba de que Hitler esté muerto" considerándose "la posibilidad de que esté vivo". Lo más importante del documento es el fragmento en que dice que el ejército de los Estados Unidos "busca a Hitler en España".
No es la primera vez que Abel Basti hace alusión a este tema. En virtud de sus indagaciones llegó a asegurar que la muerte del Führer fue una gran puesta en escena y que se utilizaron varios dobles para engañar a los aliados. Todas estas teorías las explicará en su próximo libro "Destino Patagonia. Cómo escapó Hitler". Dice que tiene testimonios de testigos que incluso llegaron a tratar al dictador y su esposa.

Estaremos al tanto porque además el FBI esta vez aporta una prueba básica para fundamentar sus teorías.

lunes, 1 de septiembre de 2008

Madonna, La Ambición otra vez Rubia

Ocurre con la protagonista de ahora que casi te da hecho el comentario. Un ejemplo. Si yo preguntara a mis padres por Christopher Cross o Michael Bolton la cara de póker sería histórica. Pero si lo hago por Sinatra, Presley o Michael Jackson, seguro tendrían algo que decir. De entrada al menos les identificarían en su roll correspondiente. Pues Madonna está en este segundo grupo.

Ya sea por su estudiada procacidad, por los escándalos en conciertos varios en los que arremetía de forma descarada con la segunda confesión religiosa del mundo con más adeptos, repercusión social, por cierto también musical, el caso es que no se le escapa a nadie la trascendencia por un motivo u otro de esta chica de Detroit de padre italiano y madre canadiense.

Desde que comenzada la década de los ochenta grabó sus primeros discos hasta la actualidad, Madonna -Madonna Louis Veronica Fortin- es ese camaleón que ha sabido adaptarse a modos y modas, y si no les convenía directamente los creaba o impulsaba con su característica personalidad. Y eso sencillamente, y escandalice a quién quiera, es una realidad. Una leyenda que a sus cincuenta años sigue en activo después de haber adaptado su sonido tantas veces fuera preciso sobre un escenario que es un auténtico caleidoscopio de color y energía electrizante en cada gira de conciertos.

Sus éxitos se cuentan a docenas y sus discos repletos de ganas de hacer música y seguir conectando con su público. Variopintos según convenía. No quiero hacer aquí ninguna relación de ellos porque sería aburrido, son muchos sí, y no es el propósito que persigo en "Musicando & Cia." Y en el cine además de sonoros fracasos como "Shangai Surprise" junto al que fue su marido, el actor Sean Penn, también obtuvo éxitos importantes como "Evita" junto a Antonio Banderas. Incluso le dieron un globo de oro y todo como mejor actriz. Pero la música ha sido su fuerte y lo es porque con ella es una reina de la provocación siempre.

Rodeada del elenco más actual en cada sesión ha facturado producciones muy respetables como la más reciente hasta ahora. En el disco "Hard Candy" (2008) se ha pasado al hip hop... no te sorprenderá, ¿verdad?. Lista, como ella sola, ha buscado a estrellonas del género como el productor Timbaland y duetos como el de Justin Timberlake. Otro pelotazo en listas.

Todo ello podremos saborearlo este mismo mes de septiembre en dos ocasiones, caras, porque el espectáculo que lleva cuesta lo suyo... y se lo ha ganado. Llena donde va. Como digo, la número 1 en más de 30 países con ese "Hard Candy" nos va a enseñar orgullosa su éxito el día 16 en Sevilla y 18 en Valencia. Aunque sólo sea por ver la imponente cincuentena que le adorna, si puedes haz un hueco en la agenda.

Yo no puede garantizarte que mire mucho hacia atrás en la selección de temas que ofrezca pero te voy a recomendar algunos de su primera etapa bastante más pop. Al menos había algo más de ingenuidad y menos sofisticación en la composición y fíjate que es lo que más me atrae a mí de esta recortadita pero muy matona Madonna.

"Holiday", del álbum "Madonna".
"Angel" y "Love Don't Live Here Anymore" del álbum "Like a Virgin".
Y al completo el Disco "True Blue" de 1986 que parece gustó poco a la crítica y a mí me chifló, seguramente por eso. Aquí hay rock, baladas, pop sin más, arreglos latinos... Una gozada. ¡¡Ah, y sigue catalogado y en formato cd remasterizado!!.

domingo, 31 de agosto de 2008

La Herencia Simone


Todos recordamos a la pionera y pianista Nina Simone, la mujer de Carolina del Norte -USA- que imprimió un sello inconfundible a la música jazz realizada por mujeres por su tono vocal más bien alto. El soul y el Rhythm' n' Blues tampoco le fueron ajenos, si es que puede ponerse límites a un estilo u otro. Por estos lugares es conocida por el éxito "My Baby Just Cares For Me".

A principios de los setenta se marchó de Estados Unidos rumbo a Barbados y después Europa huyendo del fisco y de compañías discográficas y agentes con los que nunca se desenvolvió bien. Acabó sus días en Francia donde murió en 2003. Ahora nos quedan sus grabaciones y memorables conciertos.

Pero aquí no acaba la cosa. Resulta que la hija de la Simone, Lisa Simone, a quien su madre introdujo ya en alguno de sus conciertos, se ha lanzado al ruedo para hacer perdurar el apellido de su progenitora. Y de qué manera. Si alguien puede hacer honor de ostentar un legado como el de Nina esa es por derecho propio y artístico su hija.

En su debut "Simone On Simone", Lisa recopila un buen ramillete de los éxitos de mamá y a fe que lo ha hecho de forma impecable. El apellido es necesario, pero sólo para que sepas de dónde viene porque el camino se nota que se lo va a andar sobradamente. Buena voz al mejor estilo Jazz y soul, incluso como es de rigor en pleno siglo XXI coqueteos con el Hip Hop o el Rhythm Blues más moderno.

La chica tiene voz de sobra y para nada desmerecen las versiones del cancionero de su madre que aparecen en este disco dándole un aire de modernidad pero con glamour. Ni que decir tiene que este disco es altamente recomendable.



sábado, 30 de agosto de 2008

Belleza plastificada lista para llevar

Definitivamente he terminado por aficionarme al cine de animación. Sé que a drede los jóvenes son jóvenes, los de más edad la aparentan y al final, increible, la naturalidad se impone a tiro de onda respecto del cine de carne y hueso.

No puedo más. ¡Oh, qué guapa!, ¡qué madurez tan bella!. Destierra estos elogios enamorados del actor o actriz de turno para mejores tiempos. Es imposible. Y a cada cosa su nombre. No hablo de la edad mental -que a algunos habría que ponérsela en cuarentena también-, sino, la física. Mira, es que no me va a convencer nadie, porque parecen clones. Ni siquiera se respeta la personalidad. Es como una factoría de rejuvenecimiento.

¿Has visto a Michael Douglas y Robert Redford?. Hasta dónde yo sé no son parientes ni de lejos. Bueno, pues ahora son iguales. ¡Le releche!

De algunos se sabe además porque es imposible que parezcan más jóvenes que los que siendo niños ya les veían hacer acrobacias en la gran pantalla o en televisión. Imposible pues que descumplan años. De otros es que cuando te enamoras de su impronta en la pantalla resulta que tiras de hemeroteca y alguna fotito, traviesilla ella, canta como los ruiseñores: retoques traidores . ¡Y el mito se te viene al suelo!.

Connie Nielsen, que está estupenda en "Gladiator" de Ridley Scott, te enteras después que ya no es lo que era. El bisturí adulteró su belleza natural. Y mi querida y entrañable Meg Ryan, para comérsela en "Ciudad de Ángeles", últimamente exhibe una sonrisa que... algo le falta. Y no me atrevo a dar más nombres porque sencillamente ya no me creo nada de lo que veo.

La factoría "aparente 15" hace estragos en el mundillo del espectáculo. La fuerza interpretativa ha perdido mucho a fuerza de caras que sólo expresan tirantez y estreñimiento socavando la credibilidad del respetable. Por eso ahora cuando me preguntan si me parece guapa tal o cual actriz sencillamente me encojo de hombros. Es que no lo sé. El plástico y el bisturí nunca han sido santo de mi devoción.

Pero en el desierto un oasis. Sigo enamorado de Anne Bancroft. Los surcos del tiempo en el rostro reflejan una bella madurez a prueba de cualquier quirófano. No ha pasado el examen "plástico", por eso me gusta. Y Diane Lane espero que reciba saludable y sin bandejas el paso del tiempo.

viernes, 29 de agosto de 2008

Lou Reed - Transformer (1972)


Hace cinco años en este mismo blog y a propósito del álbum Transformer dediqué estas palabras breves a la vida y milagros del inefable Lo Reed. Sirvan hoy como homenaje a raíz de su fallecimiento. Ciertamente el cielo pudo haber esperado un poco más:

De nuevo he elegido un disco ecléctico en su contenido sonoro. Ya me ha pasado con Jethro Tull así es que no hay lugar a sorprenderse. Fechado a comienzos de los 70 es un álbum completo en todos los sentidos. No hay mucha parafernalia en la producción, es decir, que se va a lo que se va, a poner en valor los textos de este poeta urbano natural de Long Island, New York. Y son muy ricos, créeme. Más adelante te daré algún estribillo del disco.

Venía Reed de fracasar junto a John Cale con la influyente años después Velvet Underground. Y ahí ya era un poco comedido en los temas que trataba, aún así demasiado controvertidos como para consumirse masivamente y el grupo desapareció pronto en 1970. Es entonces cuando conoce a David Bowie que se interesa por él y le produce Transformer.

Según etiquetas de la crítica este es un disco dentro del estilo Glam-Rock. Este palabro viene a decir que es una especie de.. me gusta el rock pero no voy a hacer rock aunque... en fin, un rock pijo que se deja querer sin ser fácil de etiquetar. A Reed le chiflaba también el rhythm and blues, el free jazz, la música experimental y sobre todo "traer la sensibilidad de la novela a la música" o escribir la "Gran Novela Americana" en un disco.

Sea como fuere en este disco consigue letras contundentes que en combinación con los peculiares personajes que van desfilando dan una idea de la extrañeza que provocaba este músico. Travestís, putas, homosexuales, drogadictos, traperos, etc., con sus desasosegantes historias correspondientes. Ningún músico de la época escribía sobre ellas y mucho menos como lo hacía Lou Reed.

Por ejemplo la obra maestra "Walk On The Wild Side" es una alusión de bienvenida a todos los travestís e inadaptados de la factoría de Andy Warhol, el impulsor de la moda pop o estilo de vida cotidianamente callejero de estos personajes marginales que tan pronto elevaba al sumun de la belleza estética una lata de refresco arrugada en determinada forma, como creaba un cuadro tomándola como motivo, pero con su marco y todo, no te creas...

Otra belleza del disco es Perfect Day, una auténtica exposición elogiosa a la adicción de Reed por la heroína. Y así todo. Ironías, melancolía, ambigüedad en torno a una base de Rock, Glam-Rock, Jazz, ambientes cabareteros. Una delicia en el que incluso puedes encontrar una tuba y arreglos de cuerda. Vamos, un disco que para sí hubiera querido Rick Rubin.

Recomendación personal el primer alegato del disco que se llama Vicious. Es un tema buenísimo.

"Cuando te veo venir, sólo quiero salir corriendo, bien lejos. No eres la clase de persona con la que me gustaría estar. Cuando te veo bajar por la calle te piso las manos y te corto los pies. No eres la clase de persona con la que me quisiera encontrar. Oh, nena, eres tan viciosa, eres tan viciosa." (Tema: "Vicious").

"Jeanny era una mocosa consentida. Creía que lo sabía todo. Fumaba cigarrillos mentolados y tenía sexo en el salón pero no era mi tipo, ni siquiera era de mi signo. No era la clase de animal con quien quiero estar." (Tema: "Hangin' 'Round" - Yendo Atrás).

"Candy llegó de Island. En la habitación de atrás era la querida de todos. Pero nunca perdió la cabeza. Ni siquiera cuando la chupaba. Dice, hey babe, date una vuelta por el lado salvaje. Dice el babe, date una vuelta por el lado salvaje. Y las chicas de color dicen, du,du,du,du... // Jackie iba colgado de anfetas. Se creyó era James Dean por un día. Después se pegó un palo. Creo que el Valium le habría ayudado a bajar. Ella dijo, hey babe, date una vuelta por el lado salvaje. Y yo dije, hey cariño date una vuelta por el lado salvaje. Y las chicas de color decían, du du du du..." (Tema: "Walk On The Wild Side" - Camina por el Lado Salvaje).

"¿Quieres ser la rueda de mi carro?. ¿Quieres decirme que tal sienta?. Tienes que vivir la vida como si fueras el número uno. Sí, tienes que vivir tu vida. Y sacarle partido a tu diversión. Y si piensas que te resultará excitante coquetear con el peligro, dale una patada a esa tipa en la cabeza y arréglala.//Oh, padre celestial, ¿qué puedo hacer?. Lo que ella me hizo me está volviendo loco. Oh, padre celestial ya sé que pequé pero mira dónde estuve. Me vuelvo perezoso.//¿Porqué no me despiertas, me sacudes?. (Por favor) no me dejes dormir demasiado." (Tema: "Wagon Wheel" - Rueda de Carro).


El precio de la Temeridad

Todo se paga. Tarde o temprano todo se salda a su precio real. De momento, y ojalá que por muchos años, sólo se está abonando en taquilla A y taquilla B. Período de recoger el fruto de la temeridad manifiesta del torero de Galapagar José Tomás, que no es gratuita.

Sí, hoy se enfrenta a dos nuevos astados que le situarán, si todo sale bien e incluso mal, un poco más cerca del cielo taurino. En la Plaza de Toros de Linares, su plaza. Y no lo digo yo. Él mismo lo ha manifestado en alguna ocasión. Aquí murió su alter ego Manolete. Y aquí, si debe malograrse su carrera, le gustaría acabar, como Manolete. De momento cada vez que viene a Linares se hospeda en el mismo hotel y habitación que el genuino y mítico torero cordobés. Pareciera que el macabro ritual ha comenzado.

Y a las pruebas me remito. Indolente ante el peligro pareciera que José Tomás campanilla en mano estuviera retando cara a cara y con la misma cercanía que desarrolla su faena ante el toro a la misma muerte. No enmienda. Si el toro ha de pasar será por encima suyo, porque no se va a quitar. ¿Temeridad, espectáculo, indolencia, desdén...?

Dicen los entendidos, y su entorno, que así concibe su toreo. Natural y por derecho. Derecho a la gloria a secas, o derecho a la gloria de paso por la enfermería. Esperemos que el ritual completo tampoco se consume esta tarde de toros en el Coso de Santa Margarita de Linares.

Por lo pronto el "No hay Billetes" se ha colgado. Y la reventa funciona a 1200 euros. El ambiente en la plaza, doy fe de ello, antes de la corrida es un auténtico hervidero de gente que va y viene contagiada de la temeridad del diestro. El pasodoble que suena con aromas de eternidad a cada lance, estático, con gusto a toreo añejo, es de un eco distinto, sabor agridulce que espera no se rompa la partitura ni el hechizo que la mantiene de una pieza durante la faena.

Por cierto, también actúan Finito de Córdoba y José María Manzanares (hijo).

miércoles, 27 de agosto de 2008

Jethro Tull - Aqualung (1971)




Menudo discazo traigo ahora bajo el brazo. Y qué cuidado hay que tener al hablar de él porque son muchos los seguidores que aún lo tienen como pieza de culto intocable en el lugar más preciado de su discoteca. Yo soy uno de ellos, para qué nos vamos a engañar.

Sin ser de los mejores discos de la banda británica es el que más trascendencia tuvo. En su momento una auténtica bomba, un compendio de los estilos más al uso de los últimos sesenta y comienzos de los 70.

Por entonces reinaba una suerte de rock... ampuloso?, adornado en realidad, que se dio en llamar rock progresivo. Bandas legendarias como Led Zeppelin dieron buena cuenta de él. Tanto que desembocaron en el rock duro. Sí, ese tan potente que aún seguimos escuchando en circuitos más o menos amplios y con seguidores, fieles, pero fieles de verdad. Pues eso nació en aquellos años a los que me refiero y los Zeppelin tuvieron mucho que ver.

En aquel tiempo la psicodelia hacía de las suyas. Los mundos oníricos accesibles en virtud de sustancias prohibidas varias recrearon estados de conciencia que se pasaron al pentagrama con suma facilidad. Bob Dylan ya había dado un primer paso cuando en el festival folk de Newport (USA) incluyó una guitarra eléctrica. ¡Dios mío, pero cómo se atreve!, decían escandalizados los más puristas del género. Pero fue en en vano porque fíjate lo que dio de sí la travesura de Dylan. Todo era susceptible de ser combinado. Hasta donde yo sé Bob se quedó ahí. Pero otras estrellas emergentes, como Janis Joplin, invitaron al baile de la mixtura a alucinógenos artificiales.

Y te preguntarás qué tiene que ver toda la parrafada con Jethro Tull. Pues que éstos, como otros, no hicieron ascos a esa mezcolanza. Lo puro servía para dar base a la imaginación musical y por entonces ésta estaba a la orden del día. Casi la segunda revolución musical moderna después de los Beatles con su pop. Por eso los Jethro Tull amalgamaron sobre todo en "Aqualung" toda esa fiolosofía técnica y moral... Sí, moral. Ahora mismo lo explico.

En un mundo reivindicativo por excelencia en que los jóvenes abogaban por algo mejor a través de su arma más recurrente, la música, tan letal como salvadora, los alegatos no dejaban de aparecer. La religión apartada del verdadero cristianismo por culpa de la corrupta organización social -la juventud lo veía así- se convirtió en el objetivo de su particular contienda para construir un mundo mejor. Y aquí "Aqualung" tenía algo que decir.

Veamos. El disco contiene rock, blues, folk con una base progresiva y conceptual. Además un líder carismático y excéntrico, escocés, Ian Anderson. Que por si fuera poco en portadas (¡qué portadas. Algunas memorables!. Lo que nos hemos perdido con el formato CD) y en sus conciertos aparecía vestido de bufón y haciendo sonar una flauta -instrumento éste muy identificativo del grupo- bailando de forma extraña sobre una sola pierna. Y por si fuera poco en sus canciones arremetía sin reparos contra la religión organizada, la sociedad en general. De hecho los temas "Locomotive Breath" y "My God" fueron censurados en algunos países como España. Lo cual redundó en la repercusión de grupo y disco. Como siempre el efecto contrario que se pretende con la maldita costumbre de adormecer la mente con moralinas vanas.

Todo parece encajar con la época. La crítica lo ensalzó aunque subrayó el hecho cierto de que en realidad se trataba de una ópera rock algo pretenciosa y desmesurada. Bueno, desde la privilegiada perspectiva del paso de los años ya se puede concluir que es una ópera rock delirante lista para ser disfrutada como espectáculo, que es en definitiva lo que es, pura diversión. Esta idea en realidad de álbum conceptual pasó al escenario con gran éxito. Jethro Tull no defraudaban. Sus espectáculos en directo incluían decorados y películas pregrabadas, que para la época era todo un acontecimiento de luz y color. Y añádele a todo esto la fuerte e histriónica figura de Anderson.

Ian Anderson y John Evan crearon un disco a la medida de su tiempo que sigue generando sorpresa y satisfacción a todos aquellos que llegan a él. Y eso, amigo mío, se dice pronto pero no es fácil.

En fin, ahora ya sólo queda que lo escuches. "Aqualung" está en la lista de los 500 mejores discos de todos los tiempos, éxito sin precedentes y en la actualidad se sigue vendiendo a buen ritmo.



sábado, 23 de agosto de 2008

Randy Crawford - Every Kind Of Mood (1997)


Aquí te dejo en esta ocasión otro gran disco en la historia de la música. Ya no está en los charts, apenas si puedes escucharlo en cualquier estación de radio y sin embargo, paradojas de la vida, contiene el mejor Rhythm' & Blues moderno que puedas echarte al oído. Ya sabes, melodías bien producidas como colchón elegante a una voz suave de la que fue llamada "Reina del Soul de los 80", Randy Crawford. Es cierto, y no quiero apear el comentario, que con el permiso de Aretha Franklin.

Randy no posee la fuerza de Aretha y tampoco saldría bien parada la comparación con Etta James. Pero no es preciso hacerla si no es para darnos una idea de por dónde camina la Crawford. Tiene un sentido del Soul igual de profundo que las anteriores y lo supo rentabilizar combinándolo con la tendencia urbana del Disco Sound de aquellos años.

Hay temas exclusivos y también versiones en "Every Kind Of Mood". En las segundas sobre todo es donde se muestra la valentía de esta mujer de color natural de Macon, Georgia(USA), insigne cantera. Con qué dulzura va describiendo cada nota al compás de una producción que la mece en cada giro, en cada interpretación. Puedo recomendarte, por ejemplo, "Captain of Her Heart" del grupo sueco Double, o "Whising On a Star" del grupo de color de Dance de los últimos 70 Rose Royce, que por cierto también cantó la escultural Beyonce... Pero no hay color, mucho mejor Randy.

Así pues espero desterrar prejuicios y sacar a la buena de Randy Crawford del aplastante karma del "Street Life" de Crussaders. Aunque el hecho de que el grupo de Jazz Fusion la llamara para aquel dúo de éxito tan rotundo y eso supusiera el punto de partida de su fama internacional, sin embargo, ella ya venía de algunos añitos de formación cantando durante seis días a la semana en un club de Cincinnati, colaborar con George Benson, el guitarrista de blues y lanzarse como estrella única de éxito con su propia banda.

Si tienes un par de minutos para dedicarle a esta dama pincha el siguiente enlace hacia el disco que te propongo y deléitate.