¡Qué Será, Será...!

Hace sólo unos días se ha sabido la noticia. Tiene que ver con la redes sociales que proliferan como rosquillas en internet. Todos a una charlando, compartiendo... Mucho mejor que los ya en desuso charts.

Vereis, es tal el auge que han conseguido que incluso nuestros grupos y solistas de siempre, no te digo los actuales, se suman... bueno, más bien los suman los respectivos directores artísticos o representantes.

El caso es que avisan con tiempo de su presencia en los días previos a la cita en alguna sesión de estas plataformas, o sencillamente aparecen de imprevisto y los fans acuden como abejas a la miel. Pero no sólo ellos. Otros compañeros del artisteo asoman por allí a ver qué sacan en claro de las estrategias de sus competidores en el mercado discográfico y de conciertos.

Puede surgir lo inesperado. Voy a añadir dos nombres a cual más diferente: Neil Diamond y Limp Bizkit. Ambos, miembros de la industria discográfica yanqui. El primero de New York, afincado en California; los segundos de allí mismo, California.

Nada tienen que ver un estilo con el otro. El del veterano Diamond, últimamente reconvertido por virtud de Rick Rubin (menudo ecléctico productor) al sonido acústico y desnudo de la parafernalia instrumental a la que es tan aficionado. El otro es un grupo de Rap y Hip Hop también tocado por la gracia divina de Rubin... Pero son la noche y el día. ¡Esto se pone interesante!.

Pues bien, coincidieron los dos hace unas semanas en la plataforma digital Twitter. Diamond y Fred Durst -líder de Limp Bizkit- se dedicaron estas palabras:

“Soy un gran fan suyo. Podríamos hacer una colaboración. Neil Diamond con mi banda Limp Bizkit. Suena fresco”, escribió Durst a Diamond.

“Me encantaría, ¿cuándo y dónde?”, respondió Diamond.
“¡¡¡¡¡Fantástico!!!!! ¡¡Increíble!! Este es un sueño hecho realidad gracias a Twitter. Yo estoy en Los Angeles. Después nos pasamos un mensaje privado”, remató Durst.

Tal cual. Lo que en principio parecía una broma de algún suplantador dejó de serlo cuando sendas oficinas, solista y banda, confirmaron el hecho.

Así pues esperemos a ver qué ocurre y sobre todo qué forma tendrá el alumbramiento final de tan extraña unión.

Neil Diamond en vivo 2006. Promo álbum "12 Songs".

Limp Bizkit BSO Misión Imposible.

Baila Otra Vez Mr. Bojangles

Es inmenso el mundo de los covers, las versiones de grandes clásicos o menos clásicos. Por más que se profundiza afortunadamente nunca das con el final. Hoy traigo un tema country que llegó a tener más éxito vía versión que en el propio original de 1968.

El responsable de la base es un autor country de New York llamado Jerry Jeff Walker que se basó al parecer en un personaje real de las calles de New Orleans. Éste era un buen bailarín que cayó en las redes del alcohol. Se dedicaba a vagar por los bares de la zona ofreciéndose al mejor postor por un baile a cambio de una copa.

Según cuenta el propio JF Walker en un arresto masivo de la zona de bares de New Orleans en 1965 a raíz de un asesinato, un hombre le contó retales oscuros de su propia vida. Y lo hizo con una sonrisa en los labios y sin lamentarse. Hasta que llegó al más sórdido capítulo, el del atropello y muerte de su perro. Este hombre, Mr. Bojangles, enmudeció entristecido.

Según contó años después el propio Walker, todos los que estaban en aquella celda utilizaban un apodo para evitar ser identificados fácilmente por la policía. Y que el de Mr. Bojangles era 'el bailarín'. Por cierto, también aclaró en una entrevista en la BBC en 2008 que al contrario de lo que se creía el personaje nunca fue de tez negra, sino, blanca.

La canción ha pasado por las manos de los más reputados grupos y solistas. Con más o menos éxito lo cierto es que el original es difícil de desvirtuar. Ejemplos, Elton John, Bob Dylan, The Byrds, Nina Simone, Neil Diamond, Robbie Williams, Jamie Cullum, Harry Nilsson..., etc., etc,.

Pero sin duda la más exitosa es la de los californianos de Long Beach Nitty Gritty Dirt Band que la llevaron directa al número uno y terminó siendo su mayor éxito. Una banda que activa desde 1966 en la actualidad sigue grabando. Jugaron un papel importante en la evolución del country-folk hacia el country-rock. Y fue de gran influencia para grupos posteriores como The Eagles.

En 1971 la grabaron por primera vez. Después hicieron sus propias revisiones. La primera de todas es la que te dejo a continuación.

El Exilio de la Calle Main - The Rolling Stones

Dicen que los grandes de verdad en las dificultades se crecen. Y me temo que es así. Lo sospecho con cierta zozobra en el caso de los protagonistas que traigo en esta ocasión.

Las drogas. Estaban enganchados como casi correspondía en aquel entonces. Les perseguían y ellos no hacían demasiado para darles esquinazo. Por otro lado un 'enemigo' más les atenazaba, el fisco británico que les ahogaba inmisericordemente. No digo más que tuvieron que exiliarse a Francia. Y de ahí nace el nombre de este disco Exile On Main Street.

Desde una finca propiedad del guitarra Keith Richards en el país galo fraguaron uno de los mejores discos de su carrera que saldría a la luz pública un año después, en 1972. Con nada menos que 18 temas en formato doble. No era habitual tanto material en una sola entrega así que también lucharon contra eso porque a los escuchantes de entonces se les hacía largo.

En el disco brillan todos, incluso Keith como voz principal en el tema Happy que él mismo compuso. De la guitarra ni hablemos, de la armónica de Jagger otro tanto... aunque la voz para mi gusto se perdía un poco entre la producción. Todo ello rescatando las formas de sus comienzos años atrás: esa mezcla tan interesante de blues, soul y el rock 'n' roll yanqui.

No más demora. Ahí te dejo una muestra del álbum, por cierto una versión del bluesman Robert Johnson y el deseo que lo pidas en tu tienda de discos y lo disfrutes largamente. Un largo metraje para mayor gloria de tus ratos de ocio.

Un Cover Impecable

Recuperamos la sección de versiones después de unos días. Siempre que vuelve es por motivos puramente estilísticos. No sé si en alguna ocasión te he hablado del Smooth Jazz o Jazz Contemporáneo. Bien. Qué mejor momento que este.

Se trata de una forma de hacer jazz pero con marcados tintes comerciales. Tiene la frescura del sonido base pero la exuberancia instrumental que escasea en él. Se consigue añadiendo detalles del funk, el soul e incluso el acid. Eso da como resultado composiciones elegantes, ricas en matices. Ha llegado a tener su propio circuito de distribución y éxito. Hay fm's en Europa y EE.UU dedicadas en exclusiva a este sonido.

Y los pioneros del estilo no son cualesquiera, ni mucho menos. Grover Washington, Jr., el también saxofonista David Sanborn o la banda Spyro Gyra te pueden dar una idea.

Ni que decir tiene que los más puristas llegan a denostarlo sin pudor alguno, vamos que no le hacen mucho aprecio por razones evidentes. Pasa igual que aquí (España) con el cante jondo, flamenco y las fusiones posteriores. Ya hicimos un artículo en torno a ese tema.

Han llegado a ser muy populares incluso fuera del público habitual al Smooth Jazz las versiones de éxitos conocidos o no tanto. Suelen tener unos resultados francamente confortables al oído. Auténticas recreaciones.

En Gran Bretaña existe una veterana banda de nombre Incognito que inició sus pasos allá por 1981 combinando el Jazz con el Funk, el soul... En aquel entonces aún no se había etiquetado como Smooth Jazz. Siguen en activo y entre sus joyas se puede encontrar mi propuesta de hoy. El clásico acústico "Tin Man" del trío setentero America.

No te digo más. Ahí tienes a continuación la original con su versión correspondiente. Verás que gozada... Las dos, no nos engañemos. Pero presta atención al tratamiento que Incognito le ha dado.

Christopher Cross Acústico

Casi habría que hacer un ejercicio de memoria dulce pero intenso para recordar cuál fue el último éxito de este cantante y guitarrista de San Antonio, Texas.

El debut de Christopher Cross fue espectacular. Allá por 1979 y con un sorprendente disco llamado "Ride Like The Wind". Efectivamente cabalgó a lomos del viento hacia los primeros lugares de las listas de éxitos de medio mundo. Consiguió nada menos que cinco Grammys. 

Eran músicas muy bien elaboradas, sonidos pop sin estridencias con baladas sofisticadas que daban un lustre prometedor a una voz en semifalsete que le hizo tremendamente popular. Lo que los yanquis llaman 'AOR', esto es, música adulta para las fm's. 

A ese disco siguió "Another Page" en 1983 que ya venía precedido por la excelente "Arthur's Theme (Best That You Can Do)", muy premiada con un Oscar y Globo de Oro a la mejor canción original de la película "El Soltero de Oro". Pero a partir de aquí su carrera empezó a decrecer.

Discos en la misma línea pero un estilo que dejó de estar de moda. Y a seguir trabajando. Poca repercusión pero magníficas producciones estilo de la casa.

El caso es que el pasado 26 de septiembre y tras un concierto más, decididamente íntimo y discreto como en los últimos 20 años, Cross decide poner al día algunos de sus mejores clásicos en formato acústico. Tal cual la línea que viene siguiendo desde hace años.

La experiencia llega con el nombre "The Café Carlyle Sessions". Que viene a ser una muestra de estudio del concierto en la sala de dicho café neoyorquino que tiene un aforo de unas cien personas solamente. Christopher con la breve compañía de una batería, piano y saxo más su sugerente voz y guitarra recupera para un público amable sus mejores clásicos y otros registros menos conocidos.

Una delicia para tiempos convulsos que te recomiendo encarecidamente. Ahí te dejo un pequeño aperitivo. Disfrútalo.

Christopher Cross - "All Right"    

Dos en uno. Musicales

Sí que ha habido un sensible (y no va con segundas) pero evidente aumento en el cómputo total de visitas al blog en los últimos días. Va a tener razón mi amigo. Y también un comentario que aludía a la inclusión del vocablo 'gratis'. Ese será motivo de una segunda andanada. Por ahora confirmamos como prueba superada el reto.

Por otro lado constatamos otra realidad. Esta más edificante. Los musicales están de moda... o no dejaron de estarlo nunca. Y me parece bien. Es encomiable rescatar el género para colocarlo en el lugar que merece y corresponde decirlo en un blog de estas características. Es otro acomodo en el que la música se enriquece. Sólo hay que recordar el uso más o menos inspirado en ellos en las actuaciones en vivo de los primeros 70 de bandas míticas como la Jethro Tull.

En honor a la verdad un musical se compone de algo más que música. Excluye cualquier atisbo de pedantería, sólo quiero ilustrar a las nuevas generaciones que llegan a él a través de las últimas adaptaciones. Se combinan diálogos, baile, música y canciones sobre las tablas del escenario de un teatro. Los primeros fueron los ingleses en el famoso West End londinense, zona de profusión de teatros y de ahí al resto del mundo. Los yanquis como siempre lo bordan en el Broadway neoyorquino. Te emplazo por ejemplo a "El Fantasma de la Ópera" "Cats", "Evita", "Chicago", "Grease", "Fama", "Hair" y Jesucristo Superstar.

La base fundamental es una puesta en escena bajo el libreto original de algún autor, tal cual el teatro clásico, pero al que se le añade música creada ex profeso y lo que ésta genera, es decir, el baile correspondiente y la afinidad de un público característico habitual de estos espectáculos.

Es importante la aclaración porque lo que últimamente vemos no son exactamente musicales. El leitmotiv de la obra es la partitura musical y no al revés en la que ésta ilustra la trama teatral dando origen al género propiamente dicho. "Mamma Mía" que recrea más que una época las canciones famosas del no menos reconocido cuarteto sueco Abba es una muestra. Tanto de lo mismo podemos decir de "Hoy No Me Puedo Levantar" con canciones de los madrileños Mecano, o el "We Will Rock You" de los británicos Queen.

Añadimos otro que se estrena el próximo día 3 de abril en Valencia. El semi-musical que se representa tiene como estrella principal al desaparecido Nino Bravo. Una auténtica y mítica institución de la música ligera de los primeros 70 en España. La novedad es que las canciones de Bravo serán interpretadas por una pareja de cantantes, chica y chico. La primera una Linarense de nombre María.

Prometen recorrer España y hacer las américas adonde Nino Bravo empezó a tener más que un hueco justo antes del fatal accidente de tráfico cerca de Cuenca en 1973 que dio al traste con su vida y carrera profesional.

Hasta tanto llega el espectáculo por aquí disfrutaremos siguiéndolo por prensa, tv, radio e internet. ¿Repasamos "Hair"?, los hippies en plena contienda del Vietnam. Ahí te dejo varios enlaces.

Film de Milos Forman (1979) - "Hair" (Tema central: "Aquarius") 

Original de la obra teatral "Hair"  

Sexo y metal. El experimento.

Hace unos días un buen amigo me indicaba trucos para conseguir numerosas visitas al web. Él había llegado hasta aquí en diferentes ocasiones en sus múltiples viajes por la red. Me dice que disfruta con las versiones que rescato de vez en cuando. De eso se trata, de pasarlo bien, le dije.

Es una lástima, me dice, que un blog así no goce de la publicidad necesaria para conseguir ser rentable incluso en número de visitas. Éstas cuanto más abundantes más dividendos dejan. Le dije que no era mi intención. Que la servidumbre que supone un proyecto así está por encima de mis pretensiones, que no son otras que divertirme contando mis músicas a mi modo y sin método alguno.

Aún así insistió. Cámbiale el nombre al blog procurando que la palabra 'sexo' y sus variantes estén presentes. Y si además añades alguna foto procaz (él utilizó otro término irreproducible aquí) verás en el contador cómo las visitas aumentan de forma exponencial.

Ya se registró un número record en este blog con sólo añadir artículos de A-ha, Michael Jackson. Acto seguido de publicar a A-ha recuerdo que de pronto más de medio centenar de internautas acudieron a leer el artículo y en un sólo click de refresco de la página. Para mí es suficiente.

Aún así..., ¿qué tal si ponemos a prueba la teoría de mi amigo?. Etiquetaré este artículo con la palabra sexo, añadiré alguna imagen procaz y... esperamos pacientes. En unos días lo veremos (5085).

La Cantera, "Tainted Love".

Sabido es que los clásicos musicales dan mucho de sí. Han dejado un legado francamente fructífero y son objeto, a veces víctimas, de adaptaciones varias y ajustadas a la época del grupo o solista puntual que decide rescatarlas de su anonimato para las nuevas generaciones.

Y lo hacen con soltura, revitalizando en no pocos casos a sus progenitores, los genuinos, no lo olvidemos nunca. Y como es costumbre en "Musicando & Cia." dejando a un lado los copistas oficiales, samplers y demás avalorios técnicos, acudimos a las recreaciones destacables. La de esta vez se sitúa en una incipiente década de los ochenta.

Veníamos de las sinfonías rock, el disco, la era punk y la tecnología aplicada a las producciones musicales, es decir, sintetizador, secuencias, ganaban territorio como evolución de los alemanes Kraftwerk o el mismo Vangelis. Esto molestó mucho a los más puristas. Pero no todo era desdeñable en aquella década. Hubo quienes brillaron en ella, con otros modos y modas, pero lograron llegar. Por ejemplo Marc Almond.

Este era, y es, un músico británico que junto a David Ball entendieron a la perfección lo que había que hacer. Formaron el dúo Soft Cell y de aquí al estrellato inmediato. Música electrónica con filosofía de época: evolución técnica sobre bases clásicas. Y así en 1981 recrearon un tema antiquísimo del soul, "Tainted Love". Les quedó muy bien y no tardaron en llegar al número 1 en su país. El resto de Europa no fue ajena.

De la que la banda yanqui Marilyn Manson realizó en 2002 hablamos en otra ocasión.

El citado tema, por otro lado, fue compuesto en 1964. Era una pieza soul sesentona que la cantautora Gloria Jones (19 Octubre 1954, Cincinnati, Ohio) tomó prestada a Ed Cobb, por entonces miembro de The Four Preps, un cuarteto de música popular. Fue el mayor éxito de Jones pese a que su carrera es larga, muchos discos y actuaciones en vivo.

Voy a ilustrar el rescate de hoy con la versión original de Gloria Jones y un enlace a You Tube para que tengas referencia de la versión que Soft Cell realizó. Disfrútalas.

"Tainted Love" - Gloria Jones

"Tainted Love" - Soft Cell (You Tube)

¿Qué le pasa a Michael Jackson?

Desde hace meses no se habla de otra cosa en el mundillo pop. Y pienso que más bien por morbo que por otro acontecer puramente profesional, y ya es triste. Que la otrora rutilante estrella del pop, El Rey del Pop, como él mismo gustaba llamarse, levante polvaredas de dudas y más dudas es algo que francamente me desasosiega.

Y es así por el origen de las mil y una preguntas sin respuesta que de pronto se suscitan nada más mencionar su nombre, Michael Jackson. Bueno, en realidad una de ellas se resolverá el próximo mes de julio.

Esta tarde ha comparecido en rueda de prensa en Londres -una hora y media de deceso- para anunciar que sigue vivo y que el próximo mes de julio pretende ofrecer diez conciertos en la capital británica, en el Arena 2, antiguo Wembley. ¡Venga ya!. Si estamos hartos de verle en silla de ruedas y esta misma tarde mostraba una endeblez sospechosa... Amén del aclarado al que hace años sometió a su piel y que aunque no se dice oficialmente es el motivo de tan evidente deterioro.

Jackson tiene ya 50 años. Eso y su estado hace presagiar tormenta. Y conste que si este verano da la talla seré el primero que me ponga a aplaudirle y exhibir con alegría mi ruptura con el contenido de este artículo. Porque yo soy fan de Jackson desde antes de la decoloración, en todos los sentidos, hasta su último disco.

Al margen excentricidades que le han costado caras, el chico de Indiana ha tenido y espero siga teniendo un sexto sentido para crear auténticas obras maestras del pop, y de cantarlas ya ni te cuento. Desde que de pequeño su padre le explotara al frente de los Jackson Five, hasta que se cruzó en su camino el productor musical Quincy Jones, Thriller es sólo una anécdota. Repasa su discografía anterior y descubrirás el genio implícito en cada surco.

En los ochenta subió a un escenario y se bajó cinco minutos después habiendo revolucionado los métodos de baile hasta la época y las texturas musicales cansinas de entonces. Soul, pop, rock en la medida necesaria y en la combinación adecuada para epatar con un público que no dejó de crecer nunca.

Esta tarde hemos podido ver la sombra de antaño encarnada en una figura rara que parece necesitar dinero urgentemente para saldar las muchas deudas que sus tantos excesos le han ocasionado en los últimos años. Por cierto, digo yo que 1.7 millones de euros por concierto ya pueden justificar la vuelta. Sólo espero que el vil metal dé paso al brillante músico e intérprete que todos recordamos.