Será el primero de septiembre cuando vea la luz el nuevo disco, el que hace siete desde el inicio de su carrera allá por 1985. Es la mujer que más ventas ha realizado a lo largo de la historia de la música moderna. Nada menos que 170 millones de copias. Y un sin fin de galardones y premios que adornan sus estanterías.
Siquiera sea por eso, que no es pobre el currículum, merece la atención debida.
Hace sólo unos días te comentaba desde este mismo blog que a tal fin Whitney había reaparecido radiante en Londres anunciando su esperada reentré en el mundo del espectáculo de la música. Será de nuevo de la mano de su mentor Clive Davis que además le ha producido su flamante álbum "I Look To You". (Artículo citado)
Pero aquí no quedará todo. La vuelta será por la puerta grande. Se prepara para el mismo mes de septiembre un apoteósico concierto de la Houston. Benéfico y además gratuito será retransmitido en directo por un programa matinal de máxima audiencia en EE.UU que es el que se encarga de la organización puntual del evento.
Ha caído en mis manos el adelanto del álbum. Es una balada de título homónimo al mismo que deja muy de manifiesto que Whitney Houston en realidad nunca se marchó. Vas a notar la belleza de una voz madura, curtida con los años, ya suma 46 y el sentido de la emoción que siempre tuvo. Me ha gustado y mucho. En espera de la fecha indicada para poder gozar del disco al completo ahí te dejo "I Look To You".
Hace algunos años el grupo de pop rock donostiarra Duncan Dhu rescató una composición que a muchos pareció de reciente y original creación. Pero no era así. El tema Jardín de Rosas, que así lo llamaron provenía de Estados Unidos y de una de las voces más populares del country/pop durante los 70, Lynn Anderson.
La canción cuyo título original es (I Never Promised You A) Rose Garden fue compuesta por el guitarrista de country, folk y rock Joe South (Atlanta, USA) que ya venía de escribir otros éxitos para Gene Vincent y tocar en el grupo de acompañamiento de Ray Stevens cuando de pronto se topó con Anderson, de Dakota del Norte, que encumbró la canción al éxito inmediato.
Tal fue la popularidad obtenida que éste, Joe South, ganó un Grammy como compositor, a la vez que hizo algún tema más para ella y acabó incluso acompañando a Bob Dylan como músico de estudio en su disco Blonde On Blonde y en alguna canción de la diva del soul Aretha Franklin (Chain Of Fools).
Por su parte Lynn Anderson que había comenzado su carrera cuatro años antes, en 1966, jamás obtuvo mayor reconocimiento que con El Jardín de Rosas con la que ganó un premio Grammy a la mejor vocalista. Consiguió así mismo ser la primera mujer en alcanzar un número ingente de ventas por una canción, nada menos que 16 millones sólo en Estados Unidos, y un show televisivo, a los que tan aficionados son los yanquis y que en la actualidad se sigue emitiendo.
En fin, lo que es un acierto a la hora de componer y cantar una bonita canción. Perlas que brillan como ninguna otra y Duncan Dhu lo sabían, la vieron refulgir y... éxito asegurado.
A continuación te dejo el tema cantado por Lynn Anderson en vivo y la versión de los Duncan Dhu. Disfrútalos.
Recuerdo que la primera vez que escuché a esta mujer de New Jersey fue en el disco de debut de uno de los Jackson, JermaineJackson. Una bonita colaboración a mediados de los 80. Una más porque ya venía de participar de igual guisa en discos de ChakaKhan, NevilleBrothers o TeddyPendergrass.
Los críticos más puristas no la terminaron de ver nunca pero a ella poco le importó. Tanto como a su descubridor y mentor el productor CliveDavis que puso todos sus esfuerzos en aupar al nº1 del gusto mundial a una joven bonita, modelo y de una destacada voz macerada en el soul.
Y de casta le venía porque su madre era la legendaria CissyHouston del grupo SweetInspirations que compartió estudio de grabación e incluso escenario con ElvisPresley y ArethaFranklin.
El caso es que uno de sus discos se convirtió en objeto de culto. El llamado "Whitney" (1987), que fue el segundo, y el primero en dar el pistoletazo de salida. Soul, baladas tipo Las Vegas, bailable y unos vídeos que dejaban a las claras tanto su potencial físico como su arrolladora presencia escénica.
Se convirtió en toda una figura, de las mayores estrellas de los últimos 80. Y se mantuvo bien hasta su fatal matrimonio con el aciago músico BobbyBrown. Ningún concierto en la última década, un disco a finales de los 90 que no terminó de hacerla encajar en una vida ordenada, sin excesos y lejos de su marido...
Pero vuelve, divorciada, con 46 años y un aspecto a priori perfecto. Hace unos días se presentó en Londres con su antiguo mecenas CliveDavis luciendo radiante y espléndida anunciando nuevo disco para el próximo 1 de septiembre. Una luz de esperanza para sus fans de toda la vida que la hemos echado tanto de menos.
Bienvenida Whitney.
Te regalo ahora uno de los temas del laureado disco mencionado más arriba, una imponente balada junto con el vídeo estrella de "Whitney".
Hay que ver, cada año lo mismo. Y es lógico. No defiendo a unos ni ataco a otros, y al revés tampoco. Siempre he pensado que en este mundo de orden que nos hemos dado por encima de cualquier disquisición se encuentran el respeto y el decoro debido. Quiero decir, que ni tan casto, ni tan promiscuo. Ya dijo..., en fin no recuerdo quién pero lo dijo, que los extremos nunca se mantienen, sólo el equilibrio prevalece.
Bien, pues en ese débil equilibrio durante bastantes décadas, con su eclosión más poderosa en el inicio de la cultura pop, el movimiento gay ha establecido una serie de referentes, iconos que han soportado la difícil misión de encarnar ese espíritu transgresor de la comunidad homosexual... Perdón no voy bien, comunidad lésbica, gay, bisexual y transgénero... ahora sí.
Y lo curioso es que una mayor parte de ellos provienen del mundo del arte: cine, música, etc. ¿Qué tienen?. Probablemente la desinhibición, atrevimiento, descaro y transgresión en definitiva que es el factor esencial de acción en la reivindicación, por otro lado respetable, de este colectivo marginado por décadas en el que se han ensañado sectores conservadores de mirada oblicua que ni vivían ni dejaban vivir.
Pero entre tanto han tejido una interesante madeja de icónicas figuras del pop que con su música han llenado de sentido su lucha y orgullo de ser como se es para así algún día dejar de reivindicar su condición por natural en esta sociedad.
En algún momento de sus trayectorias musicales estos colectivos han hecho suyas canciones que han considerado parte de su cultura. Amén del ademán, vestuario o proceder del artista en cuestión.
Veamos con atención varios ejemplos y después una pequeña lista de iconos gays.
Gloria Gaynor con "I Will Survive": ella no quedó especialmente agradecida cuando se la denominó icono gay por este temazo del soul-disco, "Sobreviviré", que tomó como himno no sólo el movimiento gay sino también el feminista. Dos por uno.
Judy Garland con "Over The Rainbow": de pequeña esta actriz actuó en la película "El Mago de Oz" en la que interpretaba la famosa canción "Al Otro Lado del Arcoiris". En ella se habla de un lugar imaginario dónde los sueños se hacen realidad. Además de rodearse de una serie de personajes extraños... tanto como se describía a los miembros de las comunidades gay.
Village People: en sí mismo por su genialidad y excentricidad sobre el escenario. Los miembros del grupo de la era disco se caracterizaban de policía, albañil, motero, etc., que eran roles reverenciados por el mundo gay por su exhuberante masculinidad. Además de un buen puñado de canciones plagadas de, a veces veladas otras no tanto, insinuaciones procaces hacia lo homosexual. Incluso algunos de sus miembros lo eran, o al menos así se extendió la layenda.
En España tenemos varios ejemplos. El primero de ellos es la mejicana nacionalizada española Alaska. Su actitud regia, su voz sobria y casi átona, junto al vestuario acorde a su singularidad la convierten en icono del mundo gay español.
Otro tanto Mónica Naranjo, mujer y cantante de acusada personalidad atractiva para el colectivo homosexual. Así mismo la triunfita Soraya que hace estragos entre ellos. Pero ojo, Isabel Pantoja y Rocío Jurado también. Además de Madonna, Cher, Barbra Streisand, Britney Spears, Chavela Vargas, Thalía, etc. Todas ellas mujeres de carácter y decidida actitud luchadora. Y sí, tienes razón, la mayoría de estos iconos lo son desde el lado femenino.
Quedémonos con una de las actuaciones siempre vistosas y divertidas de la banda yanqui a la que hacía mención más arriba, Village People.
Todo es posible. La imaginación tiene esas cosas. No hay límites. Comenzaron en el Blues con Peter Green en Inglaterra a finales de los 60, mezclaron con el rock después y a eso de mediada la década de los 70 y con la incorporación de Stevie Nicks giraron al pop consiguiendo éxitos los más grandes de toda su carrera.
Y es lo que pasa, que cuando se llega a ser un imprescindible se sirve igual para un roto que para un descosido, siendo a su vez referencia inequívoca para explicar algunos pasajes de la historia de la música. El siguiente paso es figurar en alguna enciclopedia. Y ser referente para otros artistas.
Dicho y hecho. En Dallas un trío femenino, Dixie Chicks, capturó uno de los medios tiempos más sutiles de la época Nicks de esta banda, "Landslide" del álbum "Fleetwood Mac" de 1975.
Han respetado el original pero con esa instrumentación tan peculiar del BlueGrass que es el género que la banda de Natalie Maines, carismática líder y vocalista, hizo en 2003 en su álbum "Home". Les ha quedado muy coquetona. Vamos a escucharla.
Sin duda la noticia ha dejado fuera de juego a más de uno. Esta noche fallecía en su casa de Bel-Air en Los Angeles el Rey del Pop Michael Jackson a causa de un paro cardíaco a los 50 años.
Hace unas cuantas semanas hablábamos en este blog sobre sus proyectos más inmediatos. El más importante el arranque de un número importante de conciertos en Londres. Los diez iniciales eventos en el mes de julio, en un par de semanas. El resto hasta cincuenta en el mismo lugar y hasta bien entrado el próximo 2010. (Artículo citado)
La expectación fue enorme tanto por tratarse de quien se trataba y porque algunos recelábamos de la capacidad funcional de un Michael deteriorado. Jamás sabremos si el resultado hubiera sido el esperado. Ya nos hubiera gustado haber dado la feliz noticia de la vuelta triunfal del icono más relevante del pop de los 80. Ahora ya es imposible.
Una de las más populares figuras de la música de todos los tiempos por méritos propios, ha muerto. Desde sus inicios con los Jackson Five y más tarde con una carrera en solitario que logró encandilar a propios y extraños despegando a los altares de la excelencia de la mano del músico y productor Quincy Jones a finales de los 70, Michael logró dejar un sello indeleble en los corazones de los amantes de la música imprimiendo personalidad y carisma en cada interpretación.
Michael Jackson fue un cantante de gran técnica, de voz suave y bien timbrada y una sensibilidad especial en la composición con un acusado sentido del espectáculo excesos incluidos. A él se debe aún el disco más vendido en la Historia de la Música, "Thriller" (1982) que ronda los 50 millones de copias del total de 300 millones en toda su carrera.
Salpicado en la última década por diferentes situaciones sociales comprometidas y las excentricidades que le llevaron a un largo y pernicioso proceso artificial para aclararse la piel, posiblemente Jackson no atravesara su mejor momento pero aún estábamos deseosos de seguir viendo en acción al músico más influyente de varias generaciones.
Hasta siempre Michael.
A continuación puedes deleitarte con la más conmovedora actuación de Michael Jackson interpretando la obra maestra "Billie Jean" del álbum "Thriller". Fue en la Gala Celebración de los 25 años del sello de color Motown en 1983. Reinventó los cánones del baile con el Moonwalk. Una puesta en escena donde el único brillo partía de la imagen mágica y sublime de aquel joven sorprendente.
Imposible. ¿Habéis hecho la prueba?. Desde un tiempo a esta parte es tarea de titanes ver algo en la pequeña pantalla. No hay forma. Conste, y no trato de eludir mi responsabilidad, la de todos en realidad, que yo veo la televisión. Y no debiera.
He desarrollado la técnica básica del espectador que acabado el día decide entre mil cosas sugerentes que hacer y al final concluye que la selección natural catódica es una opción. La de las especies y la de los programas adonde se esconden las mismas.
Es cierto, la 'caja tonta' es un buen plan alternativo para momentos de ocio. Siempre y cuando nos dejen disfrutar de ella. Y no me refiero al típico mando y 2500 dedos tras él para reinar en ese rato de asueto. No. Quiero referirme y de paso dirigirme a quienes confeccionan las parrillas de programación.
Digo yo, para quién... Sí, porque desde luego para mí no. Ya desistí en su tiempo de ver cualquier película, también documentales, no digamos los programas de cotilleo -estos ni existen para mi- y los espectáculos propiamente dichos de televisión pura... para qué. Conciertos musicales hace tiempo que los olvidé. Están a la venta. Todo es una sucesión incansable de spots publicitarios dentro y fuera del propio programa.
A estas alturas créeme que sé infinitamente mejor qué cepillo necesito para mi aseo bucal, el mejor coche y más caro que restregarle a mi vecino, el mejor preservativo que garantice un ¡¡sabor intenso!! y el banco en que debo pagar hasta por saludar al entrar que el documental, etc, que realmente tenía intención de ver. Amén de las chorradas mil que yo no sé cómo siquiera se atreven a anunciar.
Y..., ¡espera, espera!, cómo se contraprograman no ya sólo los canales de tv, sino, los propios anunciantes, sí, sí. Compruébalo hoy mismo. Es divertidísimo. Cualquier canal es una teletienda que programa fragmentos de cine, documentales, etc.
Y encima con la inminente exclusión de publi en las estatales y autonómicas están las privadas frotándose ya las manos. Yo ya me voy preparando para el apagón del próximo 2010. Pero el de verdad. No va a ver valiente que se siente frente al televisor.
Las privadas porque querrán tomar y empacharse del pastel que le dejan las públicas, que por su lado al ver menguar sus ingresos considerablemente bajarán la calidad de la programación por falta de medios...
Al final el damnificado como siempre el sufrido espectador. Ese, que como a mi, le gusta echarse un poquito de buena tele al final del día... Ya sólo nos queda la parabólica... que también la pagamos, sí, pero al menos por lo que realmente vale la pena y quieres ver...
Así que... Recuerdo cuál fue el primer vídeo español que emitió una televisión europea y vía satélite. "Directo al Corazón" de Miguel Ríos. Un pedacito de cine en formato vídeoclip.
Desde que el hombre supo por primera vez que para sobrevivir no había necesariamente que desplazarse de un lugar a otro busca que te busca y descubrió la agricultura... vamos que se asentó definitivamente, tuvo tiempo para buscarse a sí mismo.
Y apareció el ocio. Porque eso de buscar ahora en los interiores inmensos llenos de mil y una cordilleras requiere su tiempo y especial dedicación.
Qué duda cabe que en aquellos profundos océanos de la mismidad más recalcitrante algunos se perdieron, otros hallaron..., vete tú a saber qué.
Lo que sí es cierto es que la resaca de aquellas excursiones ancestrales de otrora espesos barros nos han traído estos suculentos lodos. Cenagales de la divagación, pereza, pero también una imaginación sin límites. Si la Real Academia de la Lengua Española limpia, fija y da esplendor, a veces el lenguaje le juega sus malas pasadas.
He aquí una breve y primera relación de los 'palabros' llamados a ser el germen de un nuevo concepto en la comunicación oral. Ancha es Castilla.
Inestable: Mesa norteamericana de Inés.
Esmalte: Ni lune ni miélcole.
Talento: No tan rápido.
Meollo: Me escucho.
Anómalo: Hemorroides.
Decimal: Pronunciar equivocadamente.
Camarón: Aparato enorme que saca fotos.
Cachivache: Pequeño hoyo en el pavimento que está a punto de convertirse en 'vache'.
En fin, perlas semánticas sobre las que tendrá que decidir a conciencia la Real Academia. No es tarea fácil. Se lo seguiremos complicando en breve.
Qué verdad tan acertada aquella de que llegada la canícula el agua debe estar cerquita presta al feliz chapuzón.
No sé a los demás, pero me temo que sí, mi teléfono al menos no para de escupir mensajes de los amigos de uno que no se cansan de restregarme que van camino de la playa... Saben bien que yo no podré, por el momento.
Guardo un par de textos hirientes para cuando el turno de un servidor llegue y ellos dejen atrás días de asueto que ya no volverán a ser hasta dentro de un año.
Porque no nos engañemos. Eso de disfrutar del lugar arenoso allá donde la actividad natural de millones de años ha creado un paisaje único (con sus virtudes y defectos) como mejor se hace es de una atacada. Al menos quince días. Y tal extensión de tiempo sólo ocurre para el verano.
Yo ya voy urdiendo mis días de vacación veraniega, que están al caer (¡queridos amigos lean bien, están al caer!) con un suculento cargamento de esas cancioncillas que nos traen cual agua mansa hacia la arena del recuerdo vivencias inolvidables. Al ritmo de balada o no necesariamente así.
La primera de esta serie de dulces expresiones ornamentadas por la música es la de un buen guitarrista de Londres que a mi juicio merece mejor trato del que hasta ahora se le ha dispensado. Es muy virtuoso y tiene la difícil facilidad de describir atmósferas irresistibles. Su nombre Chris Rea.
En este disco de 1986 "On The Beach" ("En la Playa") apostó un poco por ritmos algo más comerciales, pero le quedó espléndido. Es el secreto de los buenos músicos. Aún zambulléndose en procelosas aguas musicales salen airosos.
Pues nada, primer chapuzón de la mochila veraniega de Musicando & Cia. Que lo disfrutéis allá donde estéis.
