Michael Jackson ha muerto

Sin duda la noticia ha dejado fuera de juego a más de uno. Esta noche fallecía en su casa de Bel-Air en Los Angeles el Rey del Pop Michael Jackson a causa de un paro cardíaco a los 50 años.

Hace unas cuantas semanas hablábamos en este blog sobre sus proyectos más inmediatos. El más importante el arranque de un número importante de conciertos en Londres. Los diez iniciales eventos en el mes de julio, en un par de semanas. El resto hasta cincuenta en el mismo lugar y hasta bien entrado el próximo 2010. (Artículo citado)

La expectación fue enorme tanto por tratarse de quien se trataba y porque algunos recelábamos de la capacidad funcional de un Michael deteriorado. Jamás sabremos si el resultado hubiera sido el esperado. Ya nos hubiera gustado haber dado la feliz noticia de la vuelta triunfal del icono más relevante del pop de los 80. Ahora ya es imposible.

Una de las más populares figuras de la música de todos los tiempos por méritos propios, ha muerto. Desde sus inicios con los Jackson Five y más tarde con una carrera en solitario que logró encandilar a propios y extraños despegando a los altares de la excelencia de la mano del músico y productor Quincy Jones a finales de los 70, Michael logró dejar un sello indeleble en los corazones de los amantes de la música imprimiendo personalidad y carisma en cada interpretación.

Michael Jackson fue un cantante de gran técnica, de voz suave y bien timbrada y una sensibilidad especial en la composición con un acusado sentido del espectáculo excesos incluidos. A él se debe aún el disco más vendido en la Historia de la Música, "Thriller" (1982) que ronda los 50 millones de copias del total de 300 millones en toda su carrera.

Salpicado en la última década por diferentes situaciones sociales comprometidas y las excentricidades que le llevaron a un largo y pernicioso proceso artificial para aclararse la piel, posiblemente Jackson no atravesara su mejor momento pero aún estábamos deseosos de seguir viendo en acción al músico más influyente de varias generaciones.

Hasta siempre Michael.

A continuación puedes deleitarte con la más conmovedora actuación de Michael Jackson interpretando la obra maestra "Billie Jean" del álbum "Thriller". Fue en la Gala Celebración de los 25 años del sello de color Motown en 1983. Reinventó los cánones del baile con el Moonwalk. Una puesta en escena donde el único brillo partía de la imagen mágica y sublime de aquel joven sorprendente.

El 'pastel' televisivo

Imposible. ¿Habéis hecho la prueba?. Desde un tiempo a esta parte es tarea de titanes ver algo en la pequeña pantalla. No hay forma. Conste, y no trato de eludir mi responsabilidad, la de todos en realidad, que yo veo la televisión. Y no debiera.

He desarrollado la técnica básica del espectador que acabado el día decide entre mil cosas sugerentes que hacer y al final concluye que la selección natural catódica es una opción. La de las especies y la de los programas adonde se esconden las mismas.

Es cierto, la 'caja tonta' es un buen plan alternativo para momentos de ocio. Siempre y cuando nos dejen disfrutar de ella. Y no me refiero al típico mando y 2500 dedos tras él para reinar en ese rato de asueto. No. Quiero referirme y de paso dirigirme a quienes confeccionan las parrillas de programación.

Digo yo, para quién... Sí, porque desde luego para mí no. Ya desistí en su tiempo de ver cualquier película, también documentales, no digamos los programas de cotilleo -estos ni existen para mi- y los espectáculos propiamente dichos de televisión pura... para qué. Conciertos musicales hace tiempo que los olvidé. Están a la venta. Todo es una sucesión incansable de spots publicitarios dentro y fuera del propio programa.

A estas alturas créeme que sé infinitamente mejor qué cepillo necesito para mi aseo bucal, el mejor coche y más caro que restregarle a mi vecino, el mejor preservativo que garantice un ¡¡sabor intenso!! y el banco en que debo pagar hasta por saludar al entrar que el documental, etc, que realmente tenía intención de ver. Amén de las chorradas mil que yo no sé cómo siquiera se atreven a anunciar.

Y..., ¡espera, espera!, cómo se contraprograman no ya sólo los canales de tv, sino, los propios anunciantes, sí, sí. Compruébalo hoy mismo. Es divertidísimo. Cualquier canal es una teletienda que programa fragmentos de cine, documentales, etc.

Y encima con la inminente exclusión de publi en las estatales y autonómicas están las privadas frotándose ya las manos. Yo ya me voy preparando para el apagón del próximo 2010. Pero el de verdad. No va a ver valiente que se siente frente al televisor.

Las privadas porque querrán tomar y empacharse del pastel que le dejan las públicas, que por su lado al ver menguar sus ingresos considerablemente bajarán la calidad de la programación por falta de medios...

Al final el damnificado como siempre el sufrido espectador. Ese, que como a mi, le gusta echarse un poquito de buena tele al final del día... Ya sólo nos queda la parabólica... que también la pagamos, sí, pero al menos por lo que realmente vale la pena y quieres ver...

Así que... Recuerdo cuál fue el primer vídeo español que emitió una televisión europea y vía satélite. "Directo al Corazón" de Miguel Ríos. Un pedacito de cine en formato vídeoclip.

Nuevo vocabulario

Desde que el hombre supo por primera vez que para sobrevivir no había necesariamente que desplazarse de un lugar a otro busca que te busca y descubrió la agricultura... vamos que se asentó definitivamente, tuvo tiempo para buscarse a sí mismo.

Y apareció el ocio. Porque eso de buscar ahora en los interiores inmensos llenos de mil y una cordilleras requiere su tiempo y especial dedicación.

Qué duda cabe que en aquellos profundos océanos de la mismidad más recalcitrante algunos se perdieron, otros hallaron..., vete tú a saber qué.

Lo que sí es cierto es que la resaca de aquellas excursiones ancestrales de otrora espesos barros nos han traído estos suculentos lodos. Cenagales de la divagación, pereza, pero también una imaginación sin límites. Si la Real Academia de la Lengua Española limpia, fija y da esplendor, a veces el lenguaje le juega sus malas pasadas.

He aquí una breve y primera relación de los 'palabros' llamados a ser el germen de un nuevo concepto en la comunicación oral. Ancha es Castilla.

Inestable: Mesa norteamericana de Inés.

Esmalte: Ni lune ni miélcole.

Talento: No tan rápido.

Meollo: Me escucho.

Anómalo: Hemorroides.

Decimal: Pronunciar equivocadamente.

Camarón: Aparato enorme que saca fotos.

Cachivache: Pequeño hoyo en el pavimento que está a punto de convertirse en 'vache'.

En fin, perlas semánticas sobre las que tendrá que decidir a conciencia la Real Academia. No es tarea fácil. Se lo seguiremos complicando en breve.

Con el verano a la mochila

Qué verdad tan acertada aquella de que llegada la canícula el agua debe estar cerquita presta al feliz chapuzón.

No sé a los demás, pero me temo que sí, mi teléfono al menos no para de escupir mensajes de los amigos de uno que no se cansan de restregarme que van camino de la playa... Saben bien que yo no podré, por el momento.

Guardo un par de textos hirientes para cuando el turno de un servidor llegue y ellos dejen atrás días de asueto que ya no volverán a ser hasta dentro de un año.

Porque no nos engañemos. Eso de disfrutar del lugar arenoso allá donde la actividad natural de millones de años ha creado un paisaje único (con sus virtudes y defectos) como mejor se hace es de una atacada. Al menos quince días. Y tal extensión de tiempo sólo ocurre para el verano.

Yo ya voy urdiendo mis días de vacación veraniega, que están al caer (¡queridos amigos lean bien, están al caer!) con un suculento cargamento de esas cancioncillas que nos traen cual agua mansa hacia la arena del recuerdo vivencias inolvidables. Al ritmo de balada o no necesariamente así.

La primera de esta serie de dulces expresiones ornamentadas por la música es la de un buen guitarrista de Londres que a mi juicio merece mejor trato del que hasta ahora se le ha dispensado. Es muy virtuoso y tiene la difícil facilidad de describir atmósferas irresistibles. Su nombre Chris Rea.

En este disco de 1986 "On The Beach" ("En la Playa") apostó un poco por ritmos algo más comerciales, pero le quedó espléndido. Es el secreto de los buenos músicos. Aún zambulléndose en procelosas aguas musicales salen airosos.

Pues nada, primer chapuzón de la mochila veraniega de Musicando & Cia. Que lo disfrutéis allá donde estéis.

(Artículo Relacionado: Verano, bendito Verano)

Dana Winner - Una de Ensoñaciones

El camino de las versiones es tan tortuoso como incautos se atreven a profanar los originales. Es oportuno decir también que según los casos la copia brilla excepcionalmente mucho más. La que hoy traigo al blog no está en ninguna de esas categorías.

Digamos que suena distinta. Es espléndidamente diferente. Y la responsable es una mujer muy poco conocida por estos pagos patrios pero que ha conseguido ser una estrella de lujo en Sudáfrica. Sí, como lo lees. Un tour mágico que la llevó a ese lugar y desde entonces les dejó boquiabiertos.

Es natural de Bélgica. Comenzó cantando con un estilo melódico limpio, excelentes producciones y un éxito de los Carpenters -"Top Of The World"- a finales de los 80. Sin ser Nana Mouskouri, por fortuna, no tiene nada que envidiarle porque en compensación Dana Winner (1965) centra su encanto en producciones propias muchas en su idioma y una voz sugerente, cristalina y una serie de versiones que la han hecho muy popular también en Alemania y Bélgica.

Por esta vez es suficiente. A continuación puedes disfrutar del clásico "Dust In The Wind" del grupo yanqui de heavy rock Kansas. En Dana Winner resulta francamente embriagadora. Música para un fin de semana de ensueño.

Gestoras de Derechos

Hace unas semanas hablaba de la incompetencia mayúscula de la Sociedad General de Autores Españoles que no solamente gestiona mal esos derechos, sino que, arremete contra quién al fin y al cabo preserva la identidad de éstos adquiriendo sus obras. Ante todo disparan y después preguntan. (Artículo mencionado)

Pero es que el asunto aún va más allá. La noticia de que la SGAE calcuñó interesadamente en un acto musical benéfico que nosotros los consumidores de forma altruista apoyamos con nuestra presencia masiva cada vez que se nos solicita, hizo saltar las alarmas a defcon 2.

Pillados con las posaderas mal aposentadas al socaire retrocedieron aduciendo que desconocían dicho fin benéfico e inmediatamente se demostró que no era real tal afirmación. Se vieron obligados a contribuir ya sin intereses pecuniarios a la causa puntual del acto.

Debe quedar claro de una vez que los autores a los que dicen defender en sus derechos apenas si ingresan nada con las ventas de su producto. Si bien el montante fundamental de sus ganancias proviene de las actuaciones en vivo.

Pero... aquí no acaba todo. En su particular cruzada han puesto la mirada ahora en el mensajero. Los programas peer to peer (p2p) de intercambio de archivos. Alentados por una ley francesa de hace apenas un mes mediante la cual por un método de tres avisos la administración gala puede suspender la conexión a Internet al usuario que los utilice, les ha dado alas.

Han visto una vía de escape. Por fin no están solos en su hazaña. Y claro, andan de abogados procurando dejar en jaque a los desarrolladores de dichos programas de intercambio. El mundo al revés.

Vamos a ver. Quién ha dicho que lo que es ya un derecho fundamental del siglo XXI pueda ser suprimido sin más. Tendrá que existir una orden judicial y para ello es indispensable de toda ley probar que efectivamente compartir archivos en la red es delito.

Si yo, usuario, utilizo un software legal para transferir mis archivos de cualquier índole a un disco duro virtual y así salvaguardarlos de cualquier eventual mal funcionamiento de mi ordenador..., ¿dónde está el delito?. Si además, yo, usuario, quiero traspasar un disco de Neil Diamond, pongamos por caso, a un ordenador remoto de mi propiedad para escucharlo adonde quiera y me apetezca..., ¿dónde está el delito?.

En la antiguedad cuando uno adquiría un disco iba a su tienda de discos habitual y empleaba el tiempo además en charlar con el disquero de las bondades del vinilo en cuestión. Después invitaba a unos amigos a casa y mismamente disfrutábamos de la audición.

Pero el método ha cambiado. Ya no necesito el intercambio bis a bis - y déjenme que yo decida lo que es bueno o no para mí-, ni invitar a nadie a casa. Tengo un ordenador, una conexión a la red y al otro lado mis amigos de siempre y disfrutamos igualmente compartiendo ese disco, apuntes del Máster de turno o los planos de un prototipo de nave espacial.

Señores de la SGAE, son ustedes la última entidad que aún no se ha subido al tren de la tecnología. El mundo a su alrededor ha cambiado y los usuarios y consumidores con él. Apliquen la imaginación, no entorpezcan el desarrollo de la ciencia y ofrezcan nuevos métodos en consonancia y al ritmo que avanza la tecnología.

Quiero compartir con ustedes el siguiente enlace musical para que se relajen escuchando buena música. Una vez que lo hayan hecho no les pediré que la den de baja de su memoria, sólo que reflexionen cómo subirse a un tren que se les escapa a gran velocidad.

"Tarkus" - Emerson, Lake & Palmer

Nueva inmersión en el mundo del rock progresivo. Sí, esa evolución del rock contundente que se hacía a finales de los 60 y hasta mediados de los 70 con verdadero éxito, quizá por lo revulsivo que este sonido tenía.

Camel, King Crimson, Jethro Tull, Yes, Genesis e incluso el propio Mike Oldfield no se resistieron a las texturas anárquicas del blues y del jazz que el rock progresivo había incorporado y adaptado. La improvisación a veces en composiciones épicas de hasta veinte minutos de metraje ocupando todo un lado de los entrañables vinilos era parte de esa influencia.

Brilló especialmente el trío británico Emerson, Lake & Palmer. Tres músicos de contrastada experiencia y provenientes de otros grupos similares como The Nice, caso del teclista Keith Emerson, los King Crimson del guitarrista y voz Greg Lake y los Atomic Rooster del batería y percusionista Carl Palmer que luego acabó en los Asia.

Su obra maestra fue "Tarkus". Un disco básico del género que contiene todas las claves para quienes quieran iniciarse en el rock progresivo. Nunca es tarde. Sumó buena parte de los 35 millones de ventas que la banda hizo a lo largo de su carrera acompañada de espectaculares puestas en escena.

Desde la maestría de Carl Palmer para desarrollar el jazz en temas como "Bitches Crystal" o la excepcional interpretación del órgano Hammond de Keith Emerson en "A Time And A Place" y la habilidad guitarrera de Greg Lake en todo el disco, que además es la voz de la banda, "Tarkus" es tan épico y mitológico como el armadillo cibernético a modo de tanque de guerra de la portada que protagoniza toda la primera parte del álbum. Veinte minutos sin solución de continuidad en los que el 'bicho' muestra su capacidad destructiva.

Ese tema inicial, "Tarkus Medley", sigue siendo una de las diez mejores composiciones del Rock progresivo en toda su magnitud. Y eso es lo que hay en este segundo disco del grupo, progresía rockera muy propia de ese año y década, 1971. Fue número 1 en Gran Bretaña y 9 en EE.UU.

Antonio Vega ha muerto

A veces uno siente una cierta sensación de culpabilidad cuando llegados momentos como este ha de dar la trágica noticia. Efectivamente, hasta ahora, y tiene que ser precisamente ahora, en este blog no se había publicado nada en relación a Antonio Vega.

Ya sabíamos que en los últimos meses el estado de salud de Antonio era precario. Las alarmas se desataron cuando se produjo la cancelación de sus conciertos con el grupo Nacha Pop en cuyo seno creció como músico y compositor. Nos temíamos lo peor cuando ingresó aquejado de una fuerte neumonía en el madrileño hospital Puerta de Hierro.

Y esta misma mañana hemos conocido el fatal desenlace. Quizá la fuerte depresión en la que cayó tras la muerte de su compañera sentimental ocurrida en 2004 pudo definitivamente con su ánimo ya de por sí introspectivo.

Nadie que no haya buceado a pulmón por los procelosos caminos del alma humana puede llegar a escribir con tanta sinceridad sobre los rincones más escondidos de ella y plasmarlo en forma de canción con la sutileza que él lo hizo.

Aunque tarde sirva como redención suya y nuestra el reconocer que con él se ha ido uno de los creadores de las más bellas canciones del pop desde que este genero musical se instaló en España con fuerza a principios de los ochenta. Baste con mencionar "La Chica de Ayer", "Una Décima de Segundo", "Lucha de Gigantes", "Se Dejaba Llevar Por Ti", "Estaciones", etc.

Un icono indeleble sin duda de la música española. Hoy el madrileño se ha ido con sólo 51 años. Hasta siempre Antonio. Su legado brilla ya con letras doradas en la historia del pop español.

The Smithereens

Lo que empezó como una prometedora banda de rock de mediados de los ochenta acabó algo engullida con la revolución del nuevo rock o Grunge de los 90 que venía de Seattle con grupos como los Nirvana de Kurt Cobain, Alice In Chain, Soundgarden... entre otros.

Allá que se marcharon con sus formas a los AC/DC pero con la sencillez del pop a convertirse en una banda de bar y culto. Parecía imposible por su airado estilo rockero chaqueta de cuero incluida.

En realidad el grupo bebió hasta saciarse de las influencias musicales de su líder y vocalista Pat Dinizio que pasan por los The Who, The Clash, Elvis Costello, Nick Lowe e incluso Buddy Holly.

Desde New Jersey -New York- han seguido grabando con más o menos fortuna discos inquietantes pero encantadores. Voy a dejarte no obstante el debut en larga duración de 1986, "Especially For You". Un álbum con embriagadoras melodías pop pero también con la fuerza de su rock producido por Don Dixon que ya trabajó en discos de R.E.M o Nick Lowe.

"In A Lonely Place" con los coros de una jovencísima Zuzanne Vega fue la balada del disco que tuvo gran repercusión. A continuación la banda en su rock más clásico del álbum.